出自中国女设计师之手 "世界最美的书"曝光

“真正有重量的内容，从不需要华丽的形式去衬托。那些炸弹残骸、残缺的假肢、普通人沉默的面孔，本身就拥有直击人心的力量。它们无需精致的灯光、考究的排版、高级的材质来加分，也不需要刻意的叙事包装，这份真实，足以击穿所有设计技巧。”

“火车嘶鸣着/停住/蝴蝶在铁轨上酣睡。”——阿巴斯·基阿鲁斯达米

在这个嬗变的时代，我们如何理解真实、又如何抵达真实？

多年前，许天琪在老挝首都万象的“炸弹博物馆”看过一个令她毕生难忘的展览。这座非传统展览型博物馆，没有浮夸的装饰，只有直击人心的真实，展示战争遗留问题对当地社会造成的长期影响。

那里没有精致体面的展厅，只是一间临时搭建的板房；没有考究的排版与清晰的导视，只有一块块摆放歪斜的KT板；也没有优雅精美的展品，唯有房梁上悬挂的假肢、满地的爆炸残骸。

看完展览，许天琪呆坐了整整一小时，内心久久无法平静。

“作为设计师，我见过太多追求精致完美、讲究叙事与美学的展览。可在‘炸弹博物馆’，当我面对那些粗糙简陋、甚至毫无设计感可言的展陈时，内心却被深深触动，”许天琪向我分享到，“那是一种源自真实的力量。”

“当年看完展览，我脑海就一直萦绕一个问题——面对这样的展览，设计师还能做些什么？即便展陈设计无比粗糙，可内容本身已拥有足够震撼人心的力量，无论如何编排组织，都能成立。设计师能做的，至多只是锦上添花，无法带来质的改变。”许天琪说。

某种意义上，“设计师能够做什么”牵扯到一个不可忽视的命题——如何真正理解现实，并抵达现实。这关乎设计师的技巧、审美及其底层认知，亦关系到一件设计作品的“生命力”。

多年以来，这样的命题，如同一团云雾，出现在许天琪的“设计旅途”，时而步步紧逼，时而烟消云散。

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入行以来，许天琪已多次斩获中国“最美的书”、中国出版政府奖装帧设计奖、全国书籍设计艺术展金奖银奖、纽约ADC奖等重磅荣誉。

2018至2020年，她连续三年凭借主导设计的张书林的《寻绣记》、作家阿来的《花重锦官城·成都物候记》、袁明华的《植物先生：二十四节气植物研学课》荣获“最美的书”奖。

今年3月，许天琪又在德国莱比锡凭借《梅鉴》一书，从全球33个国家和地区近600种参赛作品中脱颖而出，荣获2026年度“世界最美的书”荣誉奖。

春末夏初，《每日经济新闻》记者邀请到这位声名鹊起的顶尖设计师，分享她如何一次次与这团云雾遭遇，又如何凭借润物无声的“弱感之美”，凝练出直击人心的“真实力量”。

传统“现代转译”

处理历史的现实与当下的现实，并将其进行平衡、自如的“转译”，是许天琪设计实践的焦点。

“我已经做过太多一眼就能看出是中国传统文化题材的书，但这两年，脑中渐生出革新的念头：想把传统文化题材的书做‘新’一点——既有‘空寂远’的意蕴，又能在各方面处理上体现现代性，”许天琪分享到。

刚在莱比锡斩获大奖的《梅鉴》便是她的最新探索。

作为策划者与设计者，许天琪与王其进，协同作者陈鹏、责任编辑唐婧、书画家蒙中、印刷者穆振英，遵循从文化到造物的融合出版思路，完成了一次传统文化的“焕新表达”。