從宋佳到詠梅,中女就要上桌吃好!

從宋佳到詠梅,中女就要上桌吃好!

日期: 2024-10-09 | 來源: 精品購物指南 | 有0人參與評論 | 字體: 小中大
我們似乎很久沒有看到豆瓣9分以上的國產高分神作出現了，但在這個秋天，有兩部女性題材的影視劇突破9分大關或是有望突破，基本上刷新了今年國產電影和國產劇情片的最高分。如此有“女子力”的影視作品出現，讓人驚喜的同時也說明了：我們太需要這類題材的影視劇了！

兩部作品無一例外全是真人真事改編：《山花爛漫時》原名《大山裡的女校》，改編自“七一勳章”獲得者張桂梅的真實事跡。《出走的決心》改編自“50歲阿姨自駕游”的真實故事。真實的才是最動人的，它們都真情實感地讓觀眾感動流淚，獲得振奮人心的力量。

先來說說這部今年的最高分國產劇《山花爛漫時》，作為張桂梅老師的人物傳記作品，它選取了張桂梅從創辦女高到第一屆學生順利畢業這一關鍵的時間節點，展現老師辦學有多麼艱難、學生高考有多麼不易、大山深處的女孩上學尤為困難。

想也不用想這段日子對於張桂梅和女高的老師學生來說必然是“苦”的，但《山花爛漫時》完全不會刻意渲染苦難，甚至有些地方還挺輕喜劇畫風的。張桂梅迎難而上，遇見困難一個一個解決，有種大女主“打怪升級”的爽劇感。

這樣的塑造讓我們看到一個不同於新聞報道中的閃閃發光形象，但實際上，生活中的張桂梅也正是這樣鮮活生動的，她風趣、坦誠、可愛，既能成為時代楷模，也能和老師同學們打成一片。

很多主旋律題材的影視劇最常見的問題就在於人物的符號化，張桂梅校長作為一個眾所周知的楷模人物，如果顯得太“偉光正”，就會有“假人感”，既不能引起觀眾的共鳴，也是對張老師的不尊重。所以，在《山花爛漫時》中，能看到很多生動有趣的情節。

為了解救要被父親“賣去”結婚的學生，她一上來就風風火火地和媒婆吵架，還直接把電話打給書記，怒斥他怎麼不管未成年女孩被逼結婚的事。

上北京開會，一方面是匯報工作，另一方面還奔著“要錢”的心思去的，一遇見大老板就水靈靈地管人推薦女高，興沖沖地自我介紹，拉下面子談投資。

回到縣裡辦女高，面對各種繁瑣的小事她兵來將擋水來土掩，請一頓滑肉套住了馬副縣長，搬周局坐鎮拿出福利方案招來了老師，還親自去招聘會把年輕老師們“一網打盡”。

外人看來張老師好像神通廣大，但其實她也會愁，也會煩，也會急躁，甚至會急得轉圈兒。用演員宋佳的話來說：“在她身上始終會有樂觀和昂揚的一面。張老師是一個馬不停蹄、不停轉動的人，她的煩惱都在幹事業上，她的內心是充盈的、積極的、快樂的，她本人是剛強的、仁慈的。”這種人物形象就特別接地氣，很有親切感。

《山花爛漫時》呈現出了如此可愛的張老師，但並沒有矮化她的信仰和人格。之前同題材電影被人詬病的很大一個原因就是狹隘地曲解了她的辦學目的和動力。而在《山花爛漫時》中，觀眾完全可以看到是張桂梅對黨的忠誠信仰支撐她把女高辦下去。誰不會為這種純粹的信仰而震撼感動呢？

劇中也沒有說教的、喊口號式的台詞，所有在社媒上廣為流傳的所謂“台詞金句”，都是建立在一個個真實的故事上的。

關於月經羞恥、正確的性別教育、職場中的性別歧視、平等教育權等等社會關注的話題都有一個正向的詮釋。觀眾無不為張老師超前的教育理念所折服，更加對她產生由衷敬佩。

而且這部劇還有一個難得的優點，雖說張老師是絕對的“大女主”，但劇中和她並肩同行的戰友們也刻畫得很好。不論是教育部門的領導還是女高的老師同學們，都生動鮮活，他們也有不完美的地方，也正是因為這份不完美才真實又好看。

一個個普通平凡人物的塑造，更能說明了在張老師的偉大，在她的鼓舞感召下，眾多同行的戰友把女高越辦越好，才有了如今我們看到的樣子。

宋佳在這部劇中，也貢獻了堪稱“非她不可”的表演，或許在外形上並不是那麼相似，但神態方面拿捏相當到位。在看劇的時候人們往往會忘了她是宋佳，而就是張桂梅本來的模樣。

在前不久的《山花爛漫時》的創作座談會上，宋佳也向華坪縣捐贈100萬元人民幣，用於華坪縣教育體育、婦女兒童等公共事業基礎設施補短板建設項目。對此，宋佳表示：“希望能做一點微不足道的事情，表達一下自己的一份心意，感謝大家。”

在新的電視劇評獎期，期待《山花爛漫時》和宋佳能因此收獲獎項，豆瓣9.3的年度最佳分絕對是實至名歸的。

上映快一個月的電影《出走的決心》成績也非常喜人，從開分的8.6節節飆升到8.9分，有望突破9分。因此該片也成為自2020年以來華語劇情片豆瓣評分的Top1。

看到《出走的決心》片名時，很容易想到易卜生的經典劇作《玩偶之家》，那個叫娜拉的女子從家中出走，掙脫了束縛的牢籠。而這個中國版有關出走故事的主人公，叫蘇敏，也叫李紅。《出走的決心》根據“50歲阿姨自駕游”的真實事件改編，原型中的蘇敏阿姨大半輩子都在為他人而活，家庭瑣事一地雞毛，她被困住了。

電影中的李紅（詠梅飾）——這個叫著更普通、更常見名字的阿姨也因為“等一等”錯失了很多實現夢想的機會。她18歲時憧憬大學，25歲時憧憬愛情，45歲時憧憬遠游……但為了那些“對別人來說更重要”的事，她只能一等再等。50歲，她決心不再等待，上路尋找自由，活出不一樣的人生。

早在該電影立項的時候，就出現了一些爭議，因為當時的電影署名叫《親愛的媽媽》，遭到了網友大規模的反對。“媽媽”雖然是李紅之於女兒的身份，但並不代表了她人生的全部，她一生都在逃離女兒、姐姐、妻子、媽媽這些身份帶來的禁錮和責任，她只是她自己，“我跟你們是一樣的”。電影用大量的篇幅來講述李紅為什麼要“出走”，以插敘的手法回憶了隱忍半生出走失敗的經歷——靠求學、靠遠嫁出走都是行不通的，當最後萬般無奈想放棄的時候，才懂得只要有這顆“決心”，不管大路小路都能遠行。

電影並不是描繪李紅看路上風景的公路觀光片，而是一部飽含溫情的女性血淚史，李紅經歷的種種不公正事件都是她出走的原因：原生家庭重男輕女，禁止她求學，還要幫扶弟弟本就不成功的事業；丈夫（姜武飾）冷漠又暴躁，在家做甩手掌櫃，還不能提供一點兒正面的情緒價值；女兒（吳倩飾）本和自己是統一戰線，但工作的壓力和生育面臨的種種問題讓她也不是時時刻刻和母親站在一起。李紅身處這麼一個家庭中，出走就成了她一生的心願。

電影的導演尹麗川和編劇阿美在接受采訪的時候提過，為了讓電影更具有普遍性，《出走的決心》對蘇敏真實的經歷做了相對“柔和化”的改編，刪除了真實事件中蘇敏丈夫家暴以及索要巨額離婚費的情節。讓觀眾觀影的過程中深有同感，好像是每個家庭中都可能會發生的事情，這才有了網友所說的“最適合帶媽媽來看”“我爸演得比姜武好”之類的言論。現實生活中諸多女性的困境在電影中被展現出來，不論是李紅還是蘇敏，兩人的形象在電影最後重疊起來。李紅在遠方的曠野上看到了年輕時候想要追求理想的自己，畫面一轉，蘇敏真實的影像出現在大銀幕上，她一路遠行，看過很多風景，也結識了很多人，真實的力量比演繹更動人。

《出走的決心》中不少人物都值得拿來玩味，丈夫自私自負，大男子主義嚴重，是典型的封建大家長做派。其實這樣的人物在過往的作品中並不少見，姜武的演繹為這類“典男”又增加一個代表角色。

女兒曉雪一角也非常巧妙，她和現實中的大多數年輕女性一樣，是一個女性意識足夠覺醒的人。從小生活在壓抑的家庭中，目睹無數父母爭吵的時刻，她也會勸母親離婚，會想自己以後的日子一定不會這麼委屈，厭惡父親的專制，關心抑郁的母親，支持她想要出走的想法。在大部分時間裡，她成了唯一一個支持李紅的人，但一涉及到自己的利益——母親出走就意味著自己懷孕無人照顧、孩子沒人接送，就立刻加入父親的陣營裡，指責母親“自私”。

她覺醒又沒完全覺醒，她對母親的支持是有條件的，本質還是把她當做免費保姆，照顧孩子的工具，犧牲母親的利益心安理得。母女之間被迫形成互害的關系，錯不完全在女兒，更不在母親，而在於長久的系統性父權制度。父權制對每一個尚有女性意識的人進行異化，女性在這種環境下大多時候是失權者，也有可能是既得利益者。受害者和加害者永遠都不是固定的，一代又一代的女性互相幫助又互相壓制，逃離不開父權制的魔咒。

這點也深刻體現在了李紅和自己的母親關系上，母親心疼李紅但也會在丈夫要求女兒休學養家的時候沉默不語，還聯合兒子一起壓榨李紅的價值。或許不存在天生想要害女兒的母親，只不過李紅的母親更沒有覺醒反抗的條件，只能被馴化，身不由己成為幫凶。三代女性的命運在電影中形成對比，覺醒之路各有不同，可最終走向相似的結局，有種無奈的宿命感。

在剛剛結束的金絲路獎中，詠梅也評價李紅一角獲得最佳女演員的榮譽。她在電影中的表演潤物無聲，期待未來也能通過這部作品繼續收獲好的成績。

到底什麼才是“大女主”？相信《山花爛漫時》和《出走的決心》已經給到了一個完美的回答。未來，這樣的“大女主”影視劇還應該再多來一些，再多都看不夠。

編輯、撰文：平面鏡

新媒體設計：夢伊

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