橫店江湖系列：漂在橫店蜉蝣人生

日期: 2020-06-30 | 來源: 三聯生活周刊 | 有0人參與評論 | 專欄: 橫店 | 字體: 小中大
　　漂在橫店的外地人，沒幾個沒當過群演的，在群演這層底色之上才是各副面孔。他們中的一部分人努力成為蝦米、小魚、大魚，但更多人，始終是橫店這一池水中的蜉蝣生命。

　　記者/薛芃

　　攝影/蔡小川

　　

　　在劇組裡，百無聊賴的等待是群演們日常的狀態

　　坐大巴到橫店時是傍晚，出了客運中心，空蕩蕩的，馬路寬得不像一個小鎮，零星有幾個人把口罩掛在下巴上。我問出租車司機：“你做過演員嗎？群演那種？”

　　“多少年前演過，可現在誰還做群演啊？沒幾個錢又累，很沒意思的。也就是你們外地來的看著新鮮，本地人沒人當群演的。你去試試就知道了。”

　　他看出我們是被“橫店光環”吸引來的外地年輕人，沒准也是沖著“小人物、大夢想”而來的。這樣的年輕人太多了，橫店容得下他們，卻也可以說容不下。每年來來去去的橫漂群演有兩三萬人次，流動性很大，但始終只有三五千人待在這裡接戲為生，維持著一個微妙的平衡。

　　

　　女性群演比男性少得多，她們比男性有更多的難處

　　“橫漂夢”

　　清早天微亮，萬盛南街的夜宵攤剛剛撤去，留下一地狼藉和燒烤啤酒的余味。清潔工還沒開始工作，沸騰了一晚上的小鎮中心需要歇會兒。夜宵的熱鬧與大多數群演無關，花上人均幾十塊錢吃一頓燒烤，對他們來說太過奢侈。本地人也不好這一口。只有夜晚剛收工的劇組和嘗個新鮮的游客喜歡來這條夜宵街。

　　萬盛南街慢慢安靜下來，整個橫店還在睡覺，今天要出工的群演們該起床了。夜晚與白天交替的這段時間，是群演上工的時間。他們的生活好像與小鎮的日常無關，天亮前出工去片場，半夜回來。

　　早上五六點出工算是晚的，或者說正常。一兩點集合上工也是有的，但不那麼多。群演幾點上工，取決於今天接的這場戲需要多少人。如果是拍大的戰爭場面，要四五百號群演一同進組，時間就得提前。尤其是古裝，群演要挨個化妝換裝，趕在開拍前把一切都准備好，進場候著。

　　凌晨5點的橫店，熱鬧的地方從萬盛南街轉到橫漂廣場。

　　平日裡，在這個“古希臘式”的圓形廣場上，每天都上演著一出出“戲”。草坪上的兩尊銅牛雕塑邊，有人站著即興念詞，不時踢兩腳銅牛，不知是發泄還是在練腿腳；那邊有人練著武打招式，猛一下吊一吊嗓子；再一轉頭，一位穿著歐洲宮廷式連衣裙的中年女子正在直播，蕾絲蓬蓬裙，肉色絲襪配高跟鞋，大卷發下是濃烈的口紅，面妝上只有口紅，沒打什麼粉底，有星星點點的斑，不過手機濾鏡會將這一切美化掉。所有這些人，形形色色的都是群演，混跡過劇組，有的現在還演戲，有的不演了，專心做直播，有的啥也不幹混混日子，有的時刻准備著離開橫店，有的哪裡也不想去。他們都做著一個成名的夢。

　　每個群演來橫店的第一個門檻——演員公會辦證大廳，那裡的牆上印著三個大字——“橫漂夢”，大紅色的，看一眼就打了雞血，烙上了屬於橫店的信仰。

　　廣場圍廊的角落裡，地上鋪著鋪蓋，白天有時疊起來，整整齊齊，到了晚上就是棲身之所，租不起房的橫漂睡在這裡，偶爾還會發生“床位”不夠的爭搶風波。跟廣場一條路之隔有一片別墅，裝修好的租金約在一年25萬元/幢。

　　停車場挨著橫漂廣場，每天滿載群演的大巴在這裡進進出出。圍繞著廣場的幾條岔路上散落著大大小小的賓館，常年住著各個劇組，賓館門口的大巴也是接送群演的。每天清早，散落在橫店各個角落的群演從四面八方趕來，像一路狂奔的小學生，要踩著上課鈴聲沖進教室，他們必須在大巴出發前匯集到自己的劇組。很容易分辨出哪些是群演，哪些不是，但凡上戲的，人手拎一個帆布的靠背折疊椅，這是片場必備。只有靠在自己的折疊椅上，才能踏實而舒服地度過劇組裡無盡的等待。

　　到橫店的第二天，我們就開始操心辦演員證的事，心想著怎麼也得體驗一把群演的百變人生，不是嗎？只有有了這個證，才能成為橫店演員公會的在冊演員，相當於進了一個人才庫，劇組有需求時，就會找演員公會要人，工會再通過一定流程安排上戲的演員。

　　“要注意一下，我們這個不叫‘演員證’，而是‘演員通行證’。我們只是一個社會組織，不具備給別人定義成演員的權力。”橫店演員公會副經理周豐來糾正了我一個誤區。

　　在20世紀90年代橫店影視城剛剛建立的時候，拍戲的排場比現在小得多，群眾演員都是片場附近的村民。1958年出生的施小菊來橫店定居20多年了，她是鄰縣磐安的人，也算得上是本地人。她所住的村子挨著“清明上河圖”——一個復原宋代街景的拍攝區和景區，當時園區裡拍戲需要群演，村長就會挨家挨戶地詢問：“明天演不演？明天上不上工？”像抓壯丁似的找村民去跑個龍套。

　　所以早年間是沒有“橫漂”這個概念的。

　　

　　片場裡偷個閒，一位演員去小賣部買東西

　　2003、2004年之後，外地來演戲的人越來越多，那時候慕橫店名來的人中，有不少是在地方劇團待過的，他們有舞台經驗，如果是北方來的，普通話又比當地人靈光，很快就成了劇組的常客。

　　隨著外地演員的湧入，本地人、橫漂、劇組三方的矛盾越來越多，協調其中關系的中間組織“演員公會”就誕生了，2016年在東陽市民政局注冊成為一個正式的社會組織。現在通過演員公會注冊過演員通行證的有8萬多人。“這些人裡90%以上是外地人，真正上戲出工的群演裡99%都是外地人，也就是我們所說的橫漂。”周豐來說。橫漂的流動性很大，每年來來去去都是租房住，每個月四五百元的一個單間，還帶衛生間，這麼多人中只有幾百人在橫店買房安定下來。很難有橫漂把橫店當成真正的家，他們是橫店的過客。

　　由於疫情，我們來橫店的這段時間，辦演員通行證之前必須“健康觀察”14天，在橫店待滿14天後才有資格辦證。這讓人有些灰心。

　　按照演員公會給橫漂演員的分類，我們是最普通的一類——群眾演員。做群演沒有什麼門檻，18歲以上的男女老少，只要身體健全皆可。對形象和演技都沒有任何要求，放到戲裡就是人堆裡的一個，沒人在乎你是誰。這樣的群演，出工一天按10小時算，100元工錢工會抽成10%，到手就是90元；但時常有些附加項——大小淋雨加10～20塊，早晨5點前集合加10塊，超時1小時加10塊，躺屍加10塊。夏天35攝氏度以上的高溫，若是普通古裝布衣加10塊，鎧甲加30塊，等等。

　　形象好些的群演叫“前景”，他們通常會正臉出現在鏡頭裡，但不開口說話。只要顏值過硬就能做“前景”，工錢按每天16小時220元算。

　　如果說橫漂演員裡有鄙視鏈，站在最頂端的該是特約演員。“特約”是正兒八經的演員，要有演技、會說台詞，還要有鏡頭感。他們有時要跟主演搭戲，在片中甚至會有大段表演出彩的機會。每天的報酬從300元起，800、1500元甚至更多的也有。從某種程度上說，價碼的高低赤裸裸地決定著“特約”在這個群體裡的優越感。

　　以我們這種零鏡頭經驗的人來說，只能從群眾開始。第一次去演員公會時，正在代班的群頭瞥了我一眼：“女的，短發不行！”

　　“沒想到啊，我們連群演都做不了！”我和同事宋詩婷是最早到橫店的，卻都是短頭發，這個“打擊”讓我們相互調侃了些日子。

　　“橫漂夢”還沒開始做，就碎了。

　　

　　《燃燒大地》劇組裡，群演們換下上一場戲的衣服，准備進入下一個角色

　　“活道具”

　　群演們7點就妝發完畢，被拉到了片場。他們都在一個微信群裡，由群頭負責統一管理，群頭又直接向演員公會匯報。這樣的群現在有32個，男女各16個，不過所有橫店的群演裡，男性比女性多得多，大概得是七三開，或者八二。

　　時間太早，做完造型的群演們癱在“司令部”前的大階梯上。這是一部抗戰時期的年代戲。一個個困得連手機都懶得玩，直打哈欠。一天的等待才剛剛開始。

　　到片場之前，沒有一個群演知道自己今天會是什麼身份，衙役？士兵？百姓還是死屍？不過有經驗的群演會知道，人多的召喚別搭理，越是人多起得越早，拍的時間也越長，因為現場難以管控，總得拍上很多條，能聽到導演說一句“保一條”都是莫大的慰藉。

　　為什麼來當群演？來之前又是做什麼的？每一個來做群演的人，每天都在回答這些問題。他們互不認識，這些問題是他們相互走近的橋梁，也是彼此之間最基本的好奇。有一位群演跟我說，如果想社交又不知該去哪兒社交，橫店是最好的選擇，因為每天身邊都有新的人出現，而且很多。到了片場，就意味著無盡的等待，能讓時間過得快一點的，只有手機和社交。

　　我也坐在階梯上，隨機“社交”了幾位。

　　士兵一：20歲出頭，他今天的工作是守衛在某司令部的門口。在這場戲裡，有60個士兵在隊裡跑圈喊口號，只有4個兵是守衛，挺直腰板站著就行，不用跑也不用喊。拿到這個演守衛的名額純靠運氣，是按先來後到的順序安排的，與外形沒太大關系，因為他們的臉不會清晰地出現在鏡頭裡，最終只會是一個虛化的背景一閃而過。

　　他是內蒙古赤峰人，才來橫店兩周，帶著5000塊錢坐飛機來的。大三在讀，網課都結了，就想著來橫店體驗生活，感覺還不錯就在這兒先混著，想走時隨時可以走，一身輕松。前幾天在另一個組裡當群演時看到了迪麗熱巴，他覺得這一趟橫店來值了。不過只是兩周多的時間，就已經曬黑了很多，他說雖然天天都穿著長袖長褲，也不知為什麼紫外線就能透著衣服把人曬得黢黑。

　　士兵二：32歲，從河南來，有兩個多月了。他是來橫店找對象的，30多歲在老家每天都被催婚，聽老鄉說有朋友在橫店當群演，談了個女朋友，他便動了心。

　　這一天，他演的是跑圈喊口號的士兵，雙手持著機關槍扛在後肩，有四五斤重，順著導演指定的路線一遍遍跑，嘴裡跟著領隊喊道：“不怕死，不愛錢，保國家，保民眾！”這一場戲拍了足有兩小時，跑了好幾十趟。

　　他剛到橫店沒幾天，就幹了一次兩天兩夜的活兒。其中有一場戲是演躺在地上中毒的人，他最討厭臉上化特效裝，從嘴角到脖子都要用特制的紅色顏料塗上，塗完之後不僅吃東西不利索，一照鏡子更是覺得可怕。他沒有一點明星夢，只想趕緊找到一個願意陪伴他的好姑娘。

　　“所有的士兵都過來！”聊著聊著，場務拿起擴音喇叭召喚著坐在台階上休息的群演們。他們跟我說完自己的故事，轉身就扎進大部隊裡，找不到了，我連名字還沒來得及問。

　　今天這場戲是這部片子的一個大場面，現場來了100多個群演，百姓、士兵、守衛、報童、黃包車夫、游行青年，來回來去的都是這些人演。他們這一天，可以體驗好多種人生。

　　“我就是奔著體驗生活來的，想當富家小姐，也想做丫鬟，還想當青樓女子。”一位年輕的女孩說，“雖然我可以穿上各種各樣的衣服，站在唐宋明清、民國、現代的建築前，可又有什麼用呢？我們通常只有兩個動作：站和走，偶爾小跑。”能體驗的只是變裝，而不是多樣人生。

　　橫店這地方，比起造夢，更容易碎夢。做群演，能滿一年的都是老人兒了，若是來體驗生活，兩三個月是極限。對於導演來說，群演不是真實的“人”，而是道具，哪裡需要就往哪裡擺，在片場，他們是被任意調遣和支配的“活道具”。

　　女性來做橫漂，更是極其艱難。聽聞一個副導演調侃：“橫漂女演員為啥少？因為不需要啊！資方塞進個女一、女二，制片塞進來女三、女四，女五、女六是導演的關系戶，連女七、女八都定了。到了橫店，能分到三句詞的女特約都是大角兒。年輕女孩最好別來當橫漂，阿姨、老太太還是能接到點戲的。”他調侃得如此殘酷，而現場的女性群演的確是少，女群演能演的無非是宮女、丫鬟、百姓。

　　路邊的商鋪前，幾個女群演坐在台階上，看著這些男群演一遍遍跑圈喊口號，百無聊賴的樣子。

　　聊起來，她們比這些大老爺們的憂思多多了：

　　女百姓一：她背倚著廊柱，口中一直碎碎念著“生活不公”之類的詞。這場戲裡，街面上需要兩個穿旗袍或洋裝的女百姓，但通知了五人，導演比對一下形象，只用兩人，其余候著。她是被淘汰下來的。

　　她開始向我抱怨生活的苦難。從小父母離異，都不太管她，她的生活裡充斥著爾虞我詐和人心不古，她覺得自己太單純，被網貸騙了錢，這也就算了，連朋友都來騙她的錢。她的工作裡，能力不好的都混得比她好，她的生活裡，長得沒她好看的也比她混得好。這世界似乎獨對她不公。她抱怨的樣子比祥林嫂更喪氣十倍。

　　女百姓二：一直在旁邊指責女百姓一的無腦和哀怨，她覺得坐在陰涼處等著挺好，比在鏡頭下來來回回地走卻永遠無法在鏡頭裡找到自己好多了。她覺得自己有點胖，所以才沒被導演挑中，“橫店還是個看臉的地方”。但她的優越感不來自樣貌，而是大腦，她說之前寫過網絡小說，雖然沒什麼人買單，但畢竟是個創作者，她來橫店是收集素材的，“總有一天，我的劇本也要被拍出來，我得先學學”。

　　聊久了，她也開始抱怨——拋棄她的男人、沒眼光的讀者、復雜勢利的網文圈子，連當群演被分配到的伙伴都是個讓人煩的“祥林嫂”。我突然感受到，快樂的幸福的人是不會來做群演的。

　　

　　群演余建華在沒戲的時候，會去步行街的熱鬧街頭扮財神做直播，每次一扮上，便成了游客爭相合影的紅人

　　逃避現實的一根稻草

　　中午放飯，是最讓人開心的時刻。片場的一個老頭兒從一早就吸引了我的注意力——休息等待的時候，群演們的臉上都滿是疲態，眼神發直，冷漠得讓我有點兒不敢看他們的眼睛，只有這個老頭兒見我時會點頭微笑。午飯時，我坐到了他身邊。

　　他叫余建華，還沒到60歲，但留了一把白胡子。上午那場戲裡，他演的是清晨蹲在路邊漱口的大爺，端著一只淺口的破陶碗，穿一身襤褸的布衣。每拍一條，他都要真漱口，再把碗中剩的一點水倒在路邊，拍拍衣袖。導演每喊一次“卡”，他都要走到片場的另一個街區去接水，沒有人給他准備一盆水放在那兒備著。

　　余建華本是陝西寶雞鄉下某村的村主任，前兩年村裡改革，他成了“空架子”，什麼事都做不了，又跟其他幹部發生了點爭執，一氣之下便辭了職。眼看著就要到退休年紀，他這一沖動，後半生突然沒了著落。他離夢想最近的一次，是給村裡張羅建一個“少數民族文化村”的旅游項目，他想在村裡搞旅游，卻沒搞成，後來連這個小小的烏紗帽都沒了。

　　余建華帶我在片場裡轉悠，東看看西看看，遇到熟人打聲招呼，微笑。他把我領到休息室，偌大的一間民國樣式的老宅裡，密密麻麻地擺放著支開的折疊躺椅，地上散落著各式鞋子，都是群演換上戲裝鞋後脫下來的。折疊椅也有等級之分，是某種身份的象征。從七八十元的到四五百元的，群演、特約、小角色、大角色、片場工作人員，坐的椅子都有細微的差別，“關鍵是看龍骨什麼材質的，瓤不瓤”。余建華的折椅不打眼，他說在片場無聊時會看書，便從包裡掏出一本《影視劇片段改編教程》：“你幫我看看這書咋樣？是一個橫店影視學院的小孩送給我的。”

　　中午到下午，片場一些不起眼的角落裡總能聽到打呼的聲音，鼾聲是交替著的，總有人睡著，總有人醒來。走過服裝車，地上扔了一大堆民國樣式的黑色布鞋，滿是幹泥，有四五百只，但早已不知道哪只和哪只原本是一對，它們像是從挖土機斗裡傾倒下來的黃土一樣，亂七八糟地堆疊在地上。“服裝什麼的都無所謂，就這鞋太難穿了。要找到一雙合腳還能幹淨點的鞋，比找媳婦還難。”余建華跟我說。

　　他與妻子分居已有十幾年，上一次見面是三年前，兩人性格不合，總是爭吵，卻誰都不說離婚，就這麼一直僵著。余建華覺得很鬧心，卻又無能為力。他聽說橫店可以演戲，就來了，已有半年多。來到橫店的他沒有什麼後顧之憂，女兒在西安安了家，也無需他操心。因為之前是村幹部的關系，大小是個當地名人，就有縣裡記者給他寫報道，發在縣委宣傳部的微信公號上。這一發，全村都知道他跑來橫店當演員了，好生羨慕。“可我現在太騎虎難下了。你說幹群演一天連100塊錢都不到，能幹個啥？村裡人還以為我出名了，我都不知道該咋說。”余建華給自己定了個小目標，再努力三個月，如果還是混不成特約演員，混不到台詞，就撤，也別管村裡人咋想，回家好歹還有個一畝三分地。

　　疫情期間，他的一個朋友交不起房租，差點被房東趕走，余建華便借了點錢給人周轉，度過一時的艱難。後來因為交不起房租的人不止一個，演員公會決定給每人500元的補貼，這才讓很多橫漂過到現在。而余建華借給朋友周轉生活的，是100塊錢。說到這裡，他眼睛有些潤。

　　我們從早上6點進化妝間開始跟組，雖然其間頻繁地與人交談，但更多的時間仍是等待。晚上11點，我還坐在“舊上海”的車站座椅上發呆，兩眼直直地盯著對面三四十年代的可口可樂廣告牌，感慨起這瓶身設計得真經典，這麼多年一直沒變。在片場的16個小時之後，只能發出“我是誰？我在哪兒？”的人生拷問，其他的什麼都無法思考。無盡的等待太過消耗，連男二號也在片場開始劈叉練功了。

　　正在發愣時，聽到旁邊一通電話，一個東北口音的年輕男孩：

　　“工作性質就在這兒放著呢。”

　　“你就別尋思開小吃了，你看看那店鋪得多錢？”

　　“行了媽，你別老唉聲歎氣了。”

　　“我自己有辦法的。現在不就是在想辦法嗎？啥不都得一點點來。”

　　“我這兒沒事，你自己幹活啥的注意點啊！”

　　疲憊的片場一天，終以溫暖結束。

　　

　　演員提愛民（右）面對鏡頭時頗有戲劇感

　　跑組

　　接觸了很多群眾演員之後，我感到茫然。抱著好奇心來玩的人，在橫店漂幾天就走，留下來的很多人，生活如死水一般，每天等待著上工，上工後仍是等待，日復一日，周而復始，像是深圳的“三和大神”，每天只做薪資日結的工作，幹一天算一天，賺夠了後三天生活的錢，絕不再多幹一點兒活，曾經的“淘金夢”被現實磨成了渣。久而久之，他們越來越離不開橫店，因為這裡自由，沒人約束，沒有現實世界各種KPI的考核和生活壓力，不過他們依然做著天上掉錢、明日暴紅的白日夢。他們患上了一種獨特的病——橫店綜合征。

　　並不是所有人都這樣吧？我仍覺得，橫漂總該還是有一個通道，通向更好的生活和未來。於是，我繼續見人。

　　“我們晚一會兒碰頭，我要去買一些生活必需品。”提愛民要去的是大智街59號，一個專供橫漂的二手超市，賣的都是生活剛需——鍋碗瓢盆、風扇衣架之類。因為橫漂的流動性大，大多手頭也不寬裕，二手超市在這裡顯得格外重要。

　　給我的微信語音裡，字正腔圓的北方口音，聽起來中氣十足又挺溫柔，像是包裹著海綿的一塊磚頭。好幾天前，我就在朋友圈看到了提愛民發的她演過的角色——農村婦女、媽媽或是婆婆、廚娘、老鴇。她不愛演老鴇，“有點太媚了”，但也能演，不挑。

　　在這次來橫店之前，提愛民已經有幾年沒回橫店了。她一直在北京做演員，住在燕郊，演特約或角色。雖然在北京價碼不高，但機會更多。由於疫情的緣故，好多在北京籌備的劇組沒法如期開工，機會驟減，提愛民不得不重回橫店，像個剛畢業的大學生一樣，一個一個劇組地去“求職”，在演員圈子裡稱為“跑組”。

　　在橫店，賓館的客房總數量過萬，這些客房不但要接待游客，還要接待劇組，承擔著劇組臨時辦公室的角色。所以，跑組也就是跑賓館。這些賓館在哪裡、幾層樓、房間如何分布、哪些賓館的前台好說話、哪些賓館的公共衛生間幹淨些，常年在橫店生活的演員最熟悉不過。每個演員心中也都有一份自己的“跑組地圖”。提愛民要重新開始熟悉這一切。

　　這是提愛民第二天跑組，前一天，她在橫店的大小賓館之間走了一整天。見我之前，她特意換了一雙“洞洞拖鞋”，因為之前穿的球鞋已經把腳後跟磨出了泡。提愛民的跑組是真的“跑”——用雙腳丈量橫店。我們在出租房旁的一家快餐店吃了份盒飯，這是個演員的小食堂，不做飯的演員會選擇這裡，三個素菜的盒飯8元，一葷兩素12塊。吃完她帶我坐公交去最遠的一家賓館，准備一家一家往回城方向走。其實跑組並不復雜，就是准備好一堆自己的“影視簡歷”，一家一家地送，讓負責選角的副導演認識你、記住你，如果這次的戲沒有機會，那麼還有下次、下下次。

　　提愛民是青島人，年輕時在青島做自己的婚慶公司，也做主持，她口才好，很會活躍氣氛。後來一次偶然的機會在一部戲中演了一把，便喜歡上了。從第一次算起，她的戲齡已有20多年，大大小小出演過不少影視劇，以前還被地方媒體稱為“媽媽專業戶”。

　　“你不是常年住在橫店的吧？”選角已接近尾聲的電影《倚天屠龍記》的副導演迅速瞄了一眼簡歷，正反面一翻，脫口而出問了一句。

　　“是的，幾年前在橫店待過一段時間，中間因為拍戲，斷斷續續來過。這次又來，計劃著要長住了。”提愛民答道。

　　副導演是常年混跡橫店影視圈的，對在橫店拍的戲門兒清，掃一眼簡歷就知道這人的來頭兒，這是在橫店做選角副導演的基本素養。

　　剛到這家賓館樓下時，我們碰到了一位演員，穿著戲服，匆忙地拿了些東西准備去片場。提愛民隨口一問：“請問這是拍什麼戲？”年輕小伙兒滿身是元氣，答：“我是崆峒派弟子，今天要拍最大的一場戲，圍攻光明頂。”提愛民不喜歡看武俠，便問我光明頂是什麼，崆峒派是什麼，我把我僅有的武俠知識講給她聽，她很興奮，念叨著，一會兒導演要是問起來她就有的說了。

　　這一天，我跟著她跑了6家賓館，見了十幾個劇組，聽到了好幾遍“提老師，我有您微信，我們見過”。從第二家到第三家長征賓館有3公裡的距離，要穿過一段山林，從鎮郊走到鎮區。橫店鎮的四周多是小丘陵，郁郁蔥蔥的江南景色，卻把橫店變成了個小盆地，一到夏天就悶熱得夠嗆，所以夏天在橫店拍戲是件挺遭罪的事。我們走了一路，她跟我聊著自己的事——婚姻的不幸與事業的艱難。不過能真切地感受到，她是真的熱愛表演，“過癮，就像玩游戲一樣不能自拔”。

　　“我們老演員，有種時不我待的緊迫感，所以我們沒有包袱。別看那些副導演一個個都那麼年輕，我們還是喊他們‘老師’，是行業裡的尊重，也是真的沒什麼心理負擔。”

　　為了帶攝影師給她拍照，幾天後又見到了提愛民，她的精神狀態很好，接了一個廚娘的角色，這是一部大戲，主演都是當紅流量明星。她剛做好妝發，等著去片場，我邀她隨便吃兩口早餐，這樣攝影師拍起來更自然些。我第一次感受到提愛民作為一個老演員的專業度，不用任何交代，她便知道該如何在鏡頭前展現自己，既不做作又能好看。

　　在橫店，就算都是演群眾，每一個行當也都有著隱形卻嚴格的等級之分。這一點我是通過一通電話意識到的。有一回我想約個資深的特約演員見面，電話中大意了，我說我想寫寫橫店的群演，對方有些生氣：“是誰告訴你我是群演的？”我突然意識到說錯話了，連忙改口，但已經晚了。我好像不小心觸碰到了他最痛的傷疤。

　　在橫店做演員，從群演到特約是一道坎，但做到特約就是瓶頸了，再往上走非常困難。因為通常劇組在北京、上海籌備時，就會把大多數角色的演員定下來，到了橫店，所剩挑選的余地就不多了。橫店演員生活在橫店的保護罩裡，總能有戲拍，雖然賺錢不多但吃穿不愁，若想再進步，就必須走出橫店了，對於大多數留在橫店的人來說，“更進一步”是一生都難以做到的。

　　在橫店待了些天，我接觸的是橫店最底層群體，漂在橫店的外地人。同事采的算是稍有些權力的人，他們能攪和得動“橫國”這一池水。這兩種人，沒幾個是橫店本地人，在“橫國”江湖裡，土著反倒成了局外人。這兩種人，像極了唐頓莊園裡的樓上樓下，樓下的人上不去，樓上的人也只會給樓下的人回以禮貌性微笑，中間的樓板厚而堅實，難以逾越。

　　我們在橫店待滿14天後，已經有辦演員通行證的資格了。雖說是短發不能接戲，但辦證還是可以的。一旦辦了證，我們會被安排在一個常年沉默的“短發群”裡，以示安慰。但14天後，這個證對我已經不再有誘惑力了。
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