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如何“科学”地向韩剧学习创作?

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  导读:不久前才收官的韩剧《天空之城》,在韩国首播后收视屡创新高。这部聚焦教育命题的“神剧”,让中国观众在追剧的同时,不由发出感叹“这样的主题还有比中国素材更丰富的吗?”当然,受制于特殊的社会文化背景,国剧未必能如此直接并富于批判地切入同类型创作,但从这些热门韩剧的身上,我们还可以学到什么?事实上,有着高度类型化经验、工业化水准的韩剧,这些年已然跻身全球剧集创作的一个新高度。带着相似东方文化底色的创作,或在很多线索上都能为国剧创作提供经验。由是,影视前哨(ID:yingshiqianshao)独家策划专题稿件,谈谈如何“科学”地向韩剧学习创作。

  文 | 韩思琪


  1993年央视播出《嫉妒》,标志着韩剧正式进入中国观众视野(实际上的第一部引进韩剧是家庭剧《爱情是什么》,但因未找到合适的时间档直到1997年才播出),一直以来,韩剧在大众流行文化中占据着一个尴尬的位置——一边被认为难登精品殿堂的肥皂剧、甚至被污名化是满足女性精神幻想的产品,一边又在东亚观众中掀起一波波现象级追剧热潮。不仅是量产男神,韩剧早已褪掉最初“狗血三宝”的标签——车祸癌症、治不好,在爱情这一永恒主题之外探索了多种可能,如零感情线的职场剧《未生》、悬疑烧脑剧《信号》、家庭剧《请回答》系列、科幻VR剧《阿尔罕布拉宫的回忆》等,2019年JTBC新剧《天空之城》则凭借“我每次考试都是高分,可人生却不及格”的教育焦虑话题再度引爆热潮。

  

  

  国产剧也曾暗暗发力向韩剧“取经”,从水土不服的失败翻拍到粗劣的模仿、合拍,结果难如人意:试图复制长腿欧巴的审美,却只“学会”了腿长不够、九分裤来凑的服道化;想要仿制唯美爱情剧,却只“学成”了背景音乐推动剧情发展的MV拍摄法。诚然,国产剧有自己擅长的领域:清宫戏二十年从《还珠格格》到《延禧攻略》俨然搭建起可以媲美“漫威宇宙”的“清宫宇宙”,然而占据市场更多比例的现代都市剧却鲜有佳作, 那么国产剧究竟应该如何科学地向韩剧学习呢?



  对于观众来说,剧可以一直追下去的动力主要来自以下三点:一是主角的人物魅力,亦即人设合理;二是情节设定出人意料同时又在情理之中,即故事讲法引人入胜;三是价值观,能够揭露问题、发人深思。换言之,作为被普罗大众所共享的视听艺术,讲好一个故事才是应有之义——既是叙事上的讲好一个故事,也是文本上的讲一个好故事。连续剧不是快餐文化/浅薄娱乐,而是观众与剧作方就人生的“互为交换”,正如阿兰·德波顿认为现代人类的自尊需求来自他在所谓想象的共同体中所能占有的地位,这种构建过程本身就是带有叙事性的。

  

  这三个维度是可供学习借鉴的重要指向:

  设置的合理性

  以家庭剧和罗曼史见长的韩剧被称为是造梦机,男主角设定由霸道总裁、禁欲男神、宠物系情人不断进化,而女主角则基本维持在普通灰姑娘的设定上,以便广大女性观众可以代入故事。霸道总裁爱上灰姑娘的故事与国剧中量产的“玛丽苏”并无本质上的不同,但当观众看到韩剧中的撒糖情节高呼甜的时候,国产剧的玛丽苏却在鄙视链的最末端,究其原因正是人物设定的不合理。

  “合理”二字说来简单,却是诸多国产剧的硬伤。《请回答1988》刮起的怀旧潮被众多国产剧争相模仿,然而年代感只用主角的复古衬衫和高腰牛仔裤、房间里的旧物陈列等年代符号表现,主角仍旧突兀地说话、做事,用极端的剧情设置推动高潮、用生硬的歌曲穿插进BGM推动煽情,用自说自话的狗血故事感动自己。 应注意,在这类剧中更重要的是人与人情感的羁绊,是以真实的场景与性格构建人物魅力。韩剧中的“灰姑娘”是逆境中仍然努力成长的草根精神,而国产剧的“玛丽苏”则一半光鲜亮丽地在精装修的样板间里作态、一半被描述为跪服在中产脚下“挣前程”,自然无法打动人。

  

  即便在道具布景这一项上,韩剧给我们的画面质感是:“满”,细节处的用心是对生活素材的完美复刻,那是艺术对生活凝练的表现。而现在许多国产偶像剧则是“空”,先不说无论是北漂青年还是学生,他们住的往往都是不合身份酒店式“豪宅”,单说室内的布景安排,都很有“过家家”式的道具感,毫无生活气息。空落落的“统一制式”安排,更不用说服装、妆容一味学习韩剧中的“豪门”画风,却只能画皮一般模仿来“塑料感”。至于表演和剧情节奏,仍然延续审美上一贯的大开大合的戏剧化冲突,没有冲突就硬造矛盾。

  “爽剧”同样也要有基本法,韩剧女主角人设也在尝试拓宽光谱,《男朋友》中的女版霸道总裁、《迷雾》中“从来正面应对”的女主播,再如《天空之城》中的郭美香“自私的母亲”,偏好理想化设定的韩剧开始向勾描人性的复杂处精进,她做到的是以艺术呈现人性,反观国产剧多是非黑即白的脸谱,道德符号和作恶之首,培养出观众唯一的好奇心只有一句轻飘飘的问句:“这是好人还是坏人”?




  

  《天空之城》其成功之处不仅在于以教育点出了社会、阶层、财富等方面的焦虑,还在于让观众在“郭美香还是李林静,惠娜还是艺彬”的争论中进一步思考,何种代价是如今的我们可以承受的?而何种行为是我们一定要?达成讽与劝合一。

  制作的精良性

  前有tvN的“出品必属精品”,后有JTBC的突进,韩剧俨然达到了制作上的工业水准。连续剧的题材就对故事性好故事作为一剧之本,这与韩剧的编剧中心制自然是分不开的,因此常有从业者疾呼“国产剧何时可以迎来编剧中心制”?据《2018中国青年编剧生态调查报告》,近四成受访编剧认为与制片方沟通时,最常遇到的问题就是后者不够专业,没有表述清楚自己的需求,其次是对自己在沟通中的话语权不满意,认为自己地位不高。但正如编剧六六所说:“任何中心制的说法都忽略了电视剧是所有力量之和的作品。每一部作品是集体制作,不应强调谁最大,谁掌握话语权。”

  尤其,更为根本的问题并没有被充分讨论:话语权与含金量是成正比的,当一些国产剧的内容成为投资方、赞助方、制片导演、编剧等多方争夺话语权的场域,使得剧方无法给出真正优质的内容时,使用明星则成为国产剧抓住观众唯一的砝码,天平由此倾斜——粉丝是真金白银的保障,国产剧观众常说:“贵剧无英雄,则粉丝出大大”,国剧市场无法再去责备粉丝的自我赋权,这就是新时代粉丝经济消解权威的方式。“无能的剧方按照粉丝数量选择主角,还无法讨好粉丝,就只能越来越依赖粉丝的喜好,把话语权度让给粉丝。粉丝在这场娱乐消费里,已经从受众变成二次内容生产者,此刻‘你行你上啊’不再是一种撒娇逻辑,而是强势粉丝真实的想法和做法。”

  


  此时我们仍旧要回到“讲故事”这一根本上来,诚然目前国产剧在政策的挤压之下有诸多限制,一方面一剧两星(同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家,同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集)政策,联合采购方的减少造成电视台方面采购成本的急剧攀升,为降低风险,电视剧投资或转二三线卫视专供小成本剧,或转向全明星阵容,正如上文所述。另一方面,有关题材的选择首当其冲,如“限古令”等,但国产剧真的是别无选择吗?在都市题材剧中真正称得上职业剧的国产剧少之又少,如《天空之城》这般聚焦现实焦虑的题材我们只有不痛不痒的歌颂付出、却从来缺少反思。

  写什么固然选择有限,但怎样写却是可以学习的,比如《天空之城》靠教育的“皮”剖析的社会阶层固化、中产的焦虑等社会症候,但在故事的讲法上引入了一条悬疑线索——被网友戏称是“金老师为何这样”,通过金老师这样一个“女巫”设定的反面人物投射教育问题的畸形,尽管有弱化批判力度之嫌,但同时在故事的可看性上捕获了更多观众。对于连续剧这样的形态,每一集故事的切分,悬念抛出恰到好处。做到了不靠明星、王牌编剧、金牌导演收视的低开高走、完美逆袭。



  

  国产剧制作方和观众常常会陷入一个误区:镜头质感、画面高级、道具精美即是精良制作,但故事的讲法却被忽视,一味要求观众给“二见钟情”的机会,否则便是审美匮乏,只能要求观众去“忍”,这究竟是审美降级还是制作降级呢?

  传递怎样的价值观?

  因为“三观党”对题材和人物的挑剔,在今天提及作品价值观极易被划分到“绑架艺术”的行列中去。“作家关心的是理解人性,而不是评判人性。”这句话从毛姆到现在,一直掷地有声,创作者与作品也可以相对独立来看待,但这并不妨碍我们讨论作品传递的价值观。

  以职业剧为例,除去极少数的医疗行业剧如《外科风云》展示了行业内部风景,大部分职业剧实际上都是披着职场外衣的恋爱剧,既不专业,同时视域极窄、只集中于所谓的“商战”和廉价的中产想象,外加一些豪门恩怨,故事里基本屏蔽了“穷人”这一阶层,即便偶有他们的身影出现,贫穷已经成为他们“原罪”,而被设定为愚笨、道德低下,成为一种“病毒式”存在——让人避之不及、最终在这一题材中 “被消除”。这些都让真正能够戳中时代痛点的作品全变为了想象阁楼中的时装偶像剧。

  

  国民款剧集《欢乐颂2》也沦为“高配版小时代”, 表面上以“姐妹情深”来掩盖阶层的区隔,但归根到底,《欢乐颂》在故事缝中抠出的“迈向中产指南”是:“成功不是因为创造这个世界,而是因为适应这个世界,这个时代,不鼓励批判、质疑和对抗,无论你面对怎样的规则和职场,它只允许俯首帖耳的自制者进入”,唯有这样才能被成功者接纳。最终完成了《欢乐颂》到《金钱颂》的变奏。

  韩剧中有相当一部分成功的职业剧,如《匹诺曹》讲述新闻记者的成长故事,尽管设定仍旧有较明显的韩剧套路——财阀与政客勾结干预新闻舆论、颠倒黑白,但其间关于新闻从业者素养、新闻伦理的讨论都做到了专业,并巧妙的将社会问题归因于一个“用心良苦”的母亲,缓冲了其批判现实的锋利;再如《未生》导演担心感情线会影响主线发展于是选择“零感情线”,自此开始了韩剧写实向的尝试,2018年更是以贴地的《live》书写小人物的平凡人生,这是文艺作品对个体命运精确的洞察与怜悯。

  国产剧更应该学习的是,去掉中产的自恋与自得,真正的以现实为尺度去批判、反思,与时代共振,而不是在婆媳剧里制造对立、在抗日神剧里猎奇快感、更不是在伪职业剧中粉饰现实,只有刮骨才可疗伤,戴着镣铐起舞也未尝不可!
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