重庆了望丨主旋律影视剧要走出三个误区

误区二：流量思维的眼光只盯着“一亩三分地”

主旋律影视剧需不需要流量？可以旗帜鲜明地说：需要。

一部好的主旋律影视剧，是多方共同努力的产物，当然值得被更多的人看见，产生更广泛的社会效应。流量制胜的时代里，这些承载着主流价值观的剧集、电影、纪录片、综艺节目等，理应用好流量和曝光度，走向更广阔的舞台。

一个较为明显的趋势是：近些年，一些主旋律影视剧张开双臂拥抱流量艺人，借鉴商业类型片的拍摄手法，以市场化的方式推动了主旋律影视剧的发展。

流量是把“双刃剑”。值得警惕的是，流量思维也容易带来创作的同质化与模式化倾向。比如，当某一种内容模式获得市场认可后，一些创作者便会投机取巧、照抄照搬，某些流量艺人也试图借助出演主旋律正剧，来给自己“镀金”。真正应该做好的内容部分，反而成了鸡肋。

此外，对于主旋律影视剧而言，也要着眼长远，不断放大流量的“长尾效应”。不少精品主旋律影视剧之所以拥有长久的生命力，离不开“二创”（指以某一作品为基调，进行改编、仿作的二次创作）。

比如，《觉醒年代》的爆红，离不开互联网用户大规模的“二创”。剧中提到的八小时工作制、中西方文化碰撞，至今仍拥有很高的讨论度，而剧里的“独秀”表情包和鲁迅金句库，也为年轻人的“玩梗”提供了丰富的素材。又如，《亮剑》多年来持续在B站走红，诸多年轻人自发地进行二次剪辑，衍生创作文本，流量加持之下，“李云龙”甚至成了一种文化符号。

“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”这提醒我们要借助流量、用好流量。让流量朝着正确的方向奔流，那些带着时代热度、具有精神高度的主旋律影视剧，自然会获得更长久的生命力。

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电视剧《人世间》剧照。/重庆了望截图

误区三：把主旋律狭隘地理解为“高大全”

将镜头对准普通人，以人民视角展现时代，同样能讲好主旋律。

“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。”正是这样一个个不完美的个体，构成了主旋律影视剧最生动，也最鲜活的注脚。没有“高大全”“伟光正”的脸谱化角色，充满人情味儿的烟火气，同样能书写出恢宏的大写意。

多年前的一部《贫嘴张大民的幸福生活》，反映了北京胡同里平民百姓的普通生活，凭借平实的剧情吸引了大量观众追捧。这部剧没有强情节、强冲突的戏剧性，也没有故作深沉的“上价值”“上高度”，但它抚慰了人心，疗愈了观众，何尝不是另一种意义上的主旋律呢？

在坚定文化自信、致敬美好时代的指引下，要让主旋律的道路越走越宽，就要用优秀作品不断拓宽主旋律影视剧的内容边界、想象空间和传播效力，从更加亲切可感的角度中，折射出更宏大的时代主题。

人民需要文艺，文艺也离不开人民。无论是《人世间》里呈现的那卷中国家庭近半个世纪的人间史诗，还是《我和我的祖国》将个人经历与新中国成立70周年里的风雨变迁紧密结合在一起，抑或是细节饱满、情感真挚，讲述了新时代“愚公”故事的《开山人》，无一例外，它们都将目光投向了大时代里普普通通的中国人。

“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”新时代新征程上，主旋律影视剧要与时俱进，更好地适应时代发展、人民需求，对主旋律的定义也要不断丰富完善。万变不离其宗的是，要紧紧扣住“人民”这个核心命题。