票房奇迹背后,"魔童"哪吒生命中的三重断裂

今年春节档，饺子（杨宇）导演的动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《魔童闹海》）以燎原之势席卷中国电影市场，截至2月13日晚，影片票房已突破百亿，成为我国影史首部百亿元票房影片。这部以我国古典神话传说人物“哪吒”为原型的续作不仅延续了前作《哪吒之魔童降世》（以下简称《魔童降世》）的票房热度，也维持了其在主流评论平台的高评分、高口碑态势。从“丑萌哪吒”形象争议到如今“魔童”出世已深入千万家茶余饭后谈资的盛景，“哪吒”已然超越单纯的娱乐消费品，演变为一场关于文化认同、审美范式与我国动画电影产业未来方向的全民对话。

《魔童闹海》海报

本文主要结合导演本人的数篇访谈资料，试图分别回答《魔童闹海》上映以来，大众舆论及评论界聚焦的几个问题。第一，影片喜剧部分为何呈现两极分化的评价？第二，“哪吒”反抗为何，是否有效？第三，影片口碑与票房的双丰收背后的文化逻辑是什么？值得一提的是，这三个问题并非孤立存在，而是相互交织、有机联系。我将其称之为“哪吒生命中的三重断裂”。

一、与“笑”何干？

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巴塔耶（Georges Bataille）曾提到：“人类进化的事实已让释放的潜能从底部的排泄上升到了顶部的面容呈现”，且“笑声的对象和泪水的对象往往与某种暴力相关，那种暴力打断了事物的正常秩序和一贯进程”。[1]在巴塔耶这里，这种转移不仅是身体的物理变化，更意味着人类通过直立和理性化，将原本与动物共享的本能冲动转化为更复杂的精神活动——书写、情欲、宗教迷狂、艺术创造，不一而足。现代人的生存活动已然从原始的生理冲动上升到更复杂的交流形式。而“笑”正是从这一夹缝中生发的附属物，“笑”是一种逾越的快感，包含着对压抑和束缚的突破与宣泄，是对“正常秩序”暂时崩解的回应。通过“笑”，我们可以检视社会文化的基底。

为何谈“笑”？让我们进入《魔童闹海》的开篇：太乙真人指挥群众试图以七色宝莲制作“藕粉”重塑哪吒与敖丙肉身。在这一过程中，大众朴素认知中宝莲/藕粉的“纯净性”与片中民众“干净又卫生”的制作过程（如对鼻涕、脚皮、膏药的描述）的直接碰撞，制造了本片首场的主要喜剧效果。影片也以此拉开序幕。对此，有观众认为：“《魔童闹海》能够大卖的最根本的基础，也是许多人最容易忽视或者轻视的优势，其实就两个字：好笑”。[2]而有学者认为，哪吒这样的成长经历，也是一场“全民参与的云养娃”的行为艺术，以至于能够弥散“中产家庭的教育焦虑”。[3]当然，也有论者认为，影片中“踩仙女的裙子、向饮料里撒尿，做藕粉时抠脚、擤鼻涕、猪放屁、吃呕吐物”等叙事元素，使得“本片的搞笑桥段大多停留在肢体搞笑与网络烂梗的拼贴上：方言谐音梗、刻意扮丑的配角设计等等，令影片的喜剧感显得廉价且过时”。[4]一边是对影片“合家欢”属性的高度赞美，另一边则是对影片喜剧成分的猛烈批判。如此两极，也构成了影片评价市场的一个争议焦点。

且让我们从这里谈起。

不论《魔童降世》还是《魔童闹海》，饺子一直致力于在影片叙事中融入相当的喜剧成分。他在访谈中亲承，自己“从小经常看到在录像厅里面（的）各种港片”，周星驰电影强烈影响了他的创作观念。[5]个中代表，即是他受电影《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》为灵感创作的反战题材动画处女作《打，打个大西瓜》（2008）。影片以一种幽默而近乎冷酷的口吻展开：两位大国领主为争夺土地不惜投入巨额兵力，敌对的两位士兵在战斗中流落荒岛，“化干戈为玉帛”回归原始生活。当两人试图回归现实世界，却发现战争从未休止。值得一提的是，在动画设计上，影片与同时期同样在中文互联网爆火、创意天马行空的动画短片《李献计历险记》不同，在基本的视觉元素上，饺子几乎完全沿用了现实主义的方式，遵循视觉符号与物质世界的同一性。例如，他将两国领袖塑造为扑克牌中的中世纪领主形象，双方争夺的领域则呈明显的“骨头”状，而双方打出的每一张扑克牌都对应着不同的武器或兵种。在影片最后高潮处，两位领主不断增加手牌数量，双方扑克牌如多米诺一般汇聚滚动，最终如海啸般相互冲撞、流血，隐喻现代战争中大国之间“军备竞赛”的荒诞与残酷。