豆瓣均分 7.5 以上,这个导演的青春剧有什么魔法?

围绕特定空间、特定群体创作的剧集，更容易走向某种生活方式的媒介呈现，上述李漠导演的作品，就在现实题材与类型融合中表现出强烈的都市青年文化表征。当全社会以“优绩主义下的自我割裂”为情感结构时，他的作品以戏谑讽刺的手法戳破精致华丽的虚伪、以温和的姿态拒绝过度“客我”化和更多社会规训，让晚熟的成年人在剧集中可以享有更具“主我”体验的可能性，完成“个体生活才是唯一真实”的身份认同。

具体而言，他的一系列作品常以情景交融、托物言志的手法将物料影像、生命意象融合起来捕捉生活气息。运动、跳剪空镜让高楼林立间的飞鸟在反光玻璃的映衬下显得更加疏离；十字路口、斑马线后等待红灯的人群，一次次纵横交错的擦肩而过是为了生存全力以赴的缩影；男女主角街边小摊的每次谈笑甚欢，都为日常可见的食物和景色增添了生气，不是声色犬马的阶层想象、并非滤镜式图像，而是都市中饮食男女的一次邂逅、一种相互懂得。

成功地塑造都市中人也是李漠作品可圈可点之处。不同的都市总会给人不同的切身体感，除去相似的城市化经验，李漠能够挖掘出不同都市独有的人文特质和人物性格。

从乔夕辰到麦又歌、从赵三悦到顾云苏，北京CBD金融精英、澳门追梦人、滨海之城的生命摆渡人、杭州文娱工作者各有特点，但每一次又比上一次多一点点新意。

打破由来已久的“都市神话”

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以都市为背景的国产剧随着时代发展，大致表现为都市言情、都市家庭、都市职场等垂直品类。在剧集产业不断发展中，上述亚类型也出现类型融合、元素混搭的趋势。如《欢乐颂》系列、《三十而已》《二十不惑》姊妹篇、《小舍得》《小欢喜》《小别离》系列，都在都市剧基础上各有侧重地揭示都市中人（尤其是青年）的身份焦虑，并以某种与生活世界近乎平行的方式建构观者对精英梦的迷思。

但是，李漠在意义生产中有意用视听符号和人物细节打破了由来已久的都市神话。

比如《装腔》，小说原作的犀利笔墨和细腻情愫除了体现在剧集的人物对话和独白中，更多是通过声色光影完成，并且把原作中较为窄化的“男女互撩”基调转为更为宽广的都市生活图鉴。男女主角互相防备又向往爱情、害怕受伤又彼此试探，实际上是大都市精神生活充满悖论的体现。《三悦》则直接将都市中人的脆弱在死亡的威胁下暴露出来，又以存在主义为解药救赎心灵。“必须活下去的理由”“孤僻的个体也有同类”“比什么都不做多做一点点”“明天和意外哪个先到”“过不去的年关过得去的日子”……每集的小标题凝练出创作者对于人之生存境遇的思考。

在打破都市神话的同时，李漠的作品又有着治愈的内核。这里特别要提到其作品中精心设计、符合剧集风格的片头巧思。《装腔》改编自同名豆瓣阅读连载小说，原作相对而言缺乏戏剧性而更显生活流，导演一方面在影像节奏的把控上增添了剧集的可看性，另一方面，片头依旧是符合剧集调性的简笔画风，但将其做成具有复杂场面调度的动画，奠定了剧集的灵动质感。《重启》干脆把片头设计为书信告白，在播放一段正片之后配以充满故事感、纪实感的画面来开启新的一集，虽然是情绪化的只言片语，但诗意地言说着日常亲情的羁绊与割舍。