饒曉志成名以後,把《無名之輩2》拍成爛片?

2025-07-05 | 來源: 嗅態 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

真正的轉折，來自一次試鏡。他去孟京輝劇團應聘群演，沒想到只被掃一眼就錄用了。他本以為終於有機會展示自己，結果卻是要全程戴面具演出，連露臉的機會都沒有。從群演做起，他花了三年時間才當上副導演。這段經歷，雖然辛苦，卻讓他對“邊緣者”有了深刻的體會，也種下了他對“尊嚴”這個主題的長期執念。

2008年，他與李亞鵬合辦春天戲劇工作室，終於開始主導自己的舞台。《你好，打劫！》《鹹蛋》《蠢蛋》組成了他最初的“紳士喜劇”系列。這些劇荒誕中帶著鋒利，笑中藏著傷。微電影《煙·槍》致敬貝克特，全劇一鏡到底長達22分鍾，探討人在極端環境下的崩潰與異化。

“我在劇場一向是一個提問者，我對社會有思考，但沒有答案。”這是他對自己創作立場的總結。

他的劇場裡，總有一股追問現實的力量。《你好，瘋子！》把七個互不相識的人困在精神病院，逼問誰是真瘋子；《東北往事》借用黑幫外殼，講的卻是人性和生存的邊界。

那些年，他不斷在創作中追問世界：什麼是真？什麼是假？人在被困住的時候，還能不能保住一點尊嚴？

這些叩問，最終也走進了他的電影。只不過，那時候的他還不知道，屬於他的“無名之輩”才剛剛開始。

02

無名之輩

榮譽來得猝不及防。

2014年，饒曉志憑借《你好，打劫！》《你好，瘋子！》《東北往事》等作品，拿下中國話劇金獅獎最佳導演。他很清楚，話劇舞台的掌聲，撐不起他更大的夢想。那個在貴州就種下的電影夢，正悄悄在他心裡翻湧。

轉機出現在2015年。

一位投資人看完《你好，瘋子！》後，主動提出把它改編成電影。當時正趕上舞台劇改編電影的熱潮，饒曉志信心滿滿，准備一戰成名。但2016年電影上映後，票房僅1500萬，豆瓣評分開分只有6.8。

【文娛快訊】《守誠者》今日開播,《風馳賽車手》公開賽,《無名之輩:否極泰來》"什麼是真"

熬夜被虐變敏感,短劇小演員成名了,代價呢?

同為無名女子,《醬園弄》還是太刻意

惡評如潮水般湧來，他形容自己“拍完《你好，瘋子！》，看到那些惡評那麼罵我，我也很崩潰”，狀態恰似《無名之輩》裡看到惡搞視頻後崩潰的“眼鏡”。那段時間，他就像自己電影中的角色一樣，在尊嚴和自我懷疑中苦苦掙扎。

雖然電影在結構和節奏上還有不足，但《你好，瘋子！》讓他在大銀幕上找到方向。不去追求宏大命題，而是專注於個體的困境；不喜歡說教，只想挖出人心裡真實的東西。

那時的饒曉志，還不是票房導演，更像是個“人性苦力”，一磚一瓦，鋪出真相的地基，不炫技，也不迎合。

真正的轉折點發生在2017年。

一次從英國回北京的航班上，他和老鄉章宇在飛機上喝酒，耳機裡放著堯十三的《瞎子》，一首用貴州方言改編的《雨霖鈴》。這首歌擊中了他，那不是普通的鄉愁，而是一種“混不下去的人的鄉愁”，是一種穿不過人群的孤獨，是一種只有故鄉才能療愈的惆悵。

回到北京，他立刻找到編劇雷志龍。幾位朋友在燒烤攤上坐著，伴著《瞎子》的旋律，腦海中浮現的是童年記憶裡的貴州小城。他和雷志龍那時都在人生低谷，那一晚他們說：“咱們做個東西吧。”這個“東西”，就是《無名之輩》。

創作這部電影，對他們來說像一次精神還鄉。他們不是趕著寫劇本，而是先寫出幾萬字的人物小傳，把每一個角色的底子打實，哪怕最後剪掉兩組人物，也不將就。他們相信，“演員的魅力，加上角色的厚度，才會有真正的銀幕形象。人立住了，戲就有了。”

貴州方言成了打動觀眾的鑰匙。陳建斌、任素汐、章宇用方言演繹那些日常小事和沉重命運，讓人仿佛走進了都勻老樓的煙火日常。

在合肥的一場路演裡，一個播音系的男生提問時哽咽到說不出話：“你們上台時大家在鼓掌，我卻一個人坐在台下流淚。”饒曉志接過話筒想安慰他，卻發現自己也已經淚流滿面。那一刻他知道，那些藏在角色裡的尊嚴與痛感，確實穿越了銀幕。

電影上映前，所有人都不看好《無名之輩》，哪怕饒曉志也沒有太大的信心。但上映後，《無名之輩》憑借口碑一路逆襲，最終票房近8億，成為2018年最出人意料的黑馬電影。

這部片子的成功，是他創作意識的一個高點。他沒有講“大時代”，講的是那些“破鞋命”的人。一個癱瘓在床的姑娘，一個窩囊的中年賊，一個憤怒又無能的警察。這些人可笑、荒誕、失敗，卻格外真實。