電影: 精打細算的年輕人,現在還進電影院嗎?

2025-09-05 | 來源: 新周刊 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

今年，你一共看了多少部電影？

對於相當一部分人來說，或許應該換一個說法：你在社交媒體上被安利、劇透了多少部電影？——是的，雖然沒有看完整部電影，但人們早就在各種cut和reaction中了解關鍵劇情和片中名場面，某種程度上也算“已閱”。就像《愛情公寓》中胡一菲所說，“影評都比電影好看”。

除了情懷驅動——比如心甘情願為“哈利·波特”系列重映版買單，以及社交需求——比如人人都在說《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》），精打細算的年輕人認為，自己並沒有太多進電影院觀影的理由。有媒體表示擔憂：年輕人正在拋棄電影院。

2019年12月15日，中國香港。周日夜間，人們走過尖沙咀星光大道，香港電影金像獎女神銅像矗立於此。（圖/CFP）

看電影曾經是年輕人線下休閒娛樂活動的首選。如今，短視頻、游戲、短劇占據了年輕人的碎片時間，他們給予電影的“配額”也相應變少了。另一方面，中年以上觀眾則變多了。2025年暑期檔，40歲及以上觀眾的占比達到了21.5%，相比2021年同期的10.08%占比有明顯提升。同時，雖然24歲以下年輕觀眾依然是市場消費主力之一，但近年來電影內容供給的多元化趨勢，吸引了更多不同年齡段的觀眾走進影院。

觀眾的興趣點越來越難以捕捉，也給電影創作者提出了新要求。2025年暑期檔，陳可辛的《醬園弄·懸案》、姜文的《你行！你上！》證明“大導演+大明星+大場面”的模式已然失靈，反而是成本僅6000萬元的《浪浪山小妖怪》直擊打工人的心巴。

時代變了，電影也得變。

動畫電影：新風口？

“中國影史票房榜冠軍”“中國影史觀影人次冠軍”“全球影史動畫片票房榜冠軍”……《哪吒2》上映前，恐怕沒有多少人會預測到，這部動畫電影將成為2025年春節檔乃至全年電影市場的最大黑馬。

其主要出品方光線傳媒也沒想到《哪吒2》會這麼火爆。2023年，光線傳媒董事長王長田曾放言，希望《哪吒2》能夠帶動中國電影票房進入“70億時代”。當時，網友說他在做夢，調侃他“對中國市場的期望真是充滿想象力”。

《哪吒2》上映後，票房一路走高，並不斷刷新紀錄。有不少網友甚至成為其“精神股東”，每天一睜眼就打開手機瀏覽實時數據，戲稱自己正在參與百億元大項目。最終，截至6月30日，《哪吒2》的內地總票房定格在154.45億元，總觀影人次達3.24億人。燈塔專業版數據顯示，《哪吒2》讓已經很久沒有進電影院的大量觀眾再次回歸。

遼寧沈陽：市民看電影過“六一”和“端午”節假期。（圖/視覺中國）

《哪吒2》給中國電影產業帶來的不僅僅是破紀錄的高票房、久違的觀影人潮。它的成功，再次證明國產動畫電影可以打破“低齡化”標簽，通過文化共鳴和情感共鳴征服全年齡段觀眾。動畫電影由此成為2025年備受關注的品類，《聊齋：蘭若寺》《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》等紛紛鎖定暑期檔。其中，《浪浪山小妖怪》在上映18天後票房超過10億元，成為中國影史二維動畫電影票房榜冠軍。

投資者也更有信心了。正如業內人士所指出的，影視投資永遠都在追熱點，一部片子的票房上去了，一定會有人跟風。

實際上，早在2019年《哪吒之魔童降世》拿下50.35億元票房、位列當年票房榜第一時，動畫電影就得到了資本的青睞。兩大國漫巨頭追光動畫和彩條屋也摩拳擦掌，相繼推出了多部動畫電影。只是，無論是彩條屋的《姜子牙》《深海》，還是追光動畫的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》，口碑和票房都不如預期。倒是追光動畫在2023年暑期檔憑借《長安三萬裡》大放光彩，走出了神話題材之外的新路子。

（圖/Unsplash）

《哪吒2》的火爆，則加速推進了此前讓投資者信心不足、暫時被擱置的一些動畫電影項目的執行——重新對接資金，快速恢復制作。

頭部電影上市公司比如光線傳媒，甚至在內部提出“全員動畫公司”的概念，加大資源投入。其2024年年報顯示，公司正在推進的動畫項目數量眾多：《三國的星空》《非人哉：限時玩家》預計在2025年年內上映；《羅刹海市》《大魚海棠2》等進入制作環節；《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》《大魚海棠3》等IP續作進入前期策劃階段。

在6月舉行的上海國際電影節金爵獎開幕論壇上，導演黃建新指出，動畫電影的天花板還可以更高：“今年上半年中國電影票房280億元，190億元來源於動畫片。《哪吒2》的成功雖然復刻不易，但從鄰國日本來看，基本上動畫電影的票房維持在總票房的57%—67%，動畫片在電影產業的收入占比始終比真人電影高得多。”

2025年暑期檔電影總票房超80億。（圖/視覺中國）

只是，這一屆觀眾也更不好糊弄了。同樣是在金爵獎開幕論壇上，導演文晏表示：“這一代觀眾是看著視頻成長起來的，他們是在網絡上、在游戲中，在所有多媒體的刺激下成長起來的，所以他們對於視聽的要求非常高，對於類型敘事的要求也會非常高，傳統的敘事模式，他們早就厭煩了，看著就睡著了。”

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打工人電影，新賽道？

2020年，在北京國際電影節的主題論壇上，導演陳思誠設想，以後可能只有兩種電影能讓觀眾走進電影院。第一種是只能在電影院看的“視聽大片”，也就是所謂“工業電影”，那種沉浸式的體驗是普通流媒體所無法替代的；第二種則是高度關注社會現實、社會性也很強的，可稱之為“話題性電影”。

前者的典型例子是《流浪地球》系列以及後來上映的《封神》系列；後者的典型例子則是《我不是藥神》《孤注一擲》以及陳思誠本人監制的《消失的她》。有這些成功例子作為佐證，陳思誠的判斷似乎不成問題。但近兩年來的市場表現，則顯示風向變了。

公眾號“鏘稿”主理人子戈在萬字長文《中國電影出了什麼問題？》中指出，《流浪地球》《封神》作為新工業大片的代表作，寄托了國人對未來和過去的雙重期待。

（圖/《中國電影出了什麼問題？》）

前者回應的是“五四”以來國人對於科技的崇拜與狂想，而這種迷戀，萌發於被“船堅炮利”所震懾的屈辱歷史。因此，和西方科幻作品大多對工具理想抱有深刻質疑不同，它用一場恢宏的星際遠行重申了科技的偉力。後者指向過去，把一個想象中的中國——那個仙、神、人、妖同在，傳說與歷史並存的“天下”，復現為可見的銀幕世界。“盡管其劇作流於套路，視效也仍顯‘粗陋’，但作為開創性嘗試，無疑是成功的。”子戈寫道。

2024年上映的陸川的《749局》、烏爾善的《異人之下》則可被視為這二者的後繼者，表現均不如人意。《749局》票房為3.75億元，《異人之下》票房更低，為1.18億元。到了2025年，投資達5.7億元、被寄予厚望的工業大片《東極島》，截至8月18日0時，票房為3.57億元，在號稱“神仙打架”的暑期檔排名第11位，虧損幾成定局。

至於陳思誠給2025年暑期檔帶來的《惡意》，也就是他自己所說的“話題性電影”，在票房榜上排第14位，票房2.53億元。

（圖/《小說家的電影》）

有評論稱：“5年過去了，不是陳思誠的判斷出錯了，而是觀眾的審美標准提高了。”或者應該說，陳思誠沒有找到讓當下觀眾共鳴的點。《惡意》所聚焦的網絡暴力問題固然是熱點話題，但對打工人來說，還是《年會不能停！》《長安的荔枝》《浪浪山小妖怪》這樣的“打工人電影”更扎心。

甚至有人說，如果要評選2025年電影市場的關鍵詞，“打工人”必然入選：《長安的荔枝》裡的李善德是古代背鍋打工人；《浪浪山小妖怪》裡的四小妖是被困在取經系統裡的打工人；《戲台》講的是民國時期的戲班打工人。

《長安的荔枝》原著作者馬伯庸有10年上班族的經歷。他曾談及，作為一名“多線程牛馬”，在讀到“一騎紅塵妃子笑”這句詩時，他想到的是這件事該怎麼開展：需要多少預算、需要多少個部門協調，運送荔枝的路線怎麼寫可行性報告、荔枝保鮮到底要找哪些技術部門做開發……於是，大唐打工人李善德與寫過無數打工人的馬伯庸，在精神上合體了。

“有趣地消解每天的無趣”

根據國家電影局發布的2019年至2024年電影總票房和觀影人次數據，可以說，中國電影產業目前仍處在觸底反彈階段：2019年，電影總票房和觀影人次均達到峰值，分別為642.66億元、17.27億次；2020年，受新冠疫情影響，總票房暴跌到204.17億元，觀影人次為5.49億人；其後4年，這對數據反復橫跳，單數年份（2021年、2023年）上升，雙數年份（2022年、2024年）下降。2025年的總票房目標則是沖擊500億元，距離回歸2019年的峰值，還差一部《哪吒2》。

除了面臨經濟下行的籠罩性影響、短視頻和短劇的沖擊等這些外部環境的變化，電影從業者還要面臨時代氛圍的變化。從去年的“抽象”到今年的“邪修”，其精髓是“有趣地消解每天的無趣”，實質是以個人敘事消解宏大敘事——包括系統，包括所謂“成功學”和“社會時間”，等等。

子戈用“抽象”來總結2024年的中國電影，並如此解讀這個詞：“它近乎本能地反感一切權威、標准、規則、束縛，但又無力或無心另立新王，而只想在無限祛魅後的廢墟上，跳一支歡脫的舞蹈。”於是，“一切規則都被瓦解，一切標准都在模糊，再伴隨著原子化、繭房、圈層所誘導下的‘自我’的不斷膨脹，使得當下世界，呈現出一種空前的喧囂與虛無”。

組圖：發明電影和電影放映機的盧米埃爾兄弟（左圖），及其代表作品《水澆園丁》（右上）、《代表們登陸》（右下）。

語詞研究者黃集偉對“邪修”的解讀也有類似之處：“不要偽雅要樸素，不要虛偽要真實，不要既成界說，要刷新定義：我的定義，我們的定義。”

從這個意義上說，電影的分眾化、圈層化似乎是必然。與時俱進，探索不同的題材和表達，也是應有之義。演員萬茜剛剛憑借電影《長夜將盡》獲得金爵獎最佳女演員獎，轉頭她主演的短劇就高調上線。有些粉絲對此表示不解，理由是：她明明已經“升咖”，卻自甘“降級”。

其實，拍短劇的萬茜，和拿金爵獎時激動表示“愛電影，永遠愛！一直愛！”的萬茜，並不矛盾。

電影誕生130年了，它不可能不變，投身其中的人亦然。與變化共存，去觀察和拍攝變化，本來也是電影一直在做的事情。