故宫: 故宫旁的大楼,爆出100多家"格格工厂"

2026-02-06 | 来源: 中国新闻周刊 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

但不可否认的是，坚持品质的店铺显得“举步维艰”，消费者面对价格鸿沟，往往难以分辨其中的门道。

郑好提到，服装的品质也是影响拍摄的重要因素之一。“最近明制服装很火热，不少店面购入的服装并不讲究款式，更不是正品厂家产出。”不少消费者对汉服拍摄的消费处于尝鲜阶段。在他看来，多种因素导致未来行业走势难以判断，“很可能也就热个几年”。

年轻人回归东方审美

虽然价格战打得不可开交，但敏锐的从业者已经察觉到，风向正在悄然发生变化。

王府世纪这种流水线作业方式，曾塑造了某种统一的审美标准。走廊里走过的十个“格格”，有八个画着相似的妆容，这些妆容往往是与现代接轨的，经常是粉嘟嘟的卧蚕和亮闪闪的眼影，带有“网红”色彩的妆容与厚重的历史感毫无关系，却精准地迎合了社交媒体的传播。张静表示：“现在小姑娘都不喜欢传统的复古妆，都喜欢这种网感妆，所以大家的妆面基本上都差不多。”

这种审美上的趋同，一方面反映了部分消费者对流行的跟从，另一方面也反映了互联网对年轻人审美的塑造。

但最近，曾经占据王府世纪半壁江山的“清宫格格装”，热度开始减退。拿着手绢、踩着花盆底鞋、在红墙下挥舞的千篇一律的画面，逐渐让追求个性的年轻人感到审美疲劳。眼下，王府世纪更普遍的是款式多元、设计感十足的明制汉服。

张静在经营中清晰地感知到了“汉服热”：“这股热潮和以往不同，以前大家对汉服的认知还停留在表面，现在大家会追求朝代和装束。”这种变化并非偶然，它映射出年轻一代消费者审美趣味的升级，他们不再满足于简单的cosplay式体验，不再仅仅是为了拍一张好看的照片发朋友圈。越来越多的消费者开始关注服装背后的形制，关注妆容与朝代的对应关系。“不再只是‘像不像’的问题，更是‘对不对’的思考。”

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米紫琦是“00后”博主，5年前就进入国风赛道，主打宋制和明制汉服妆造出圈，她打造的“山海观雾”IP在全网收获数百万粉丝。近期，她被文旅部门邀请到颐和园参加国风打卡活动，在妆造上研究多日，从林黛玉的发型上寻到灵感，穿了一身白色刺绣明制汉服，吸引了不少粉丝关注。

她提到，这些年，一种新的审美正在觉醒。她日常研究汉服妆造，多源于古籍和壁画，现在会更多加入年轻人的喜好。这次将类似林黛玉的发髻梳在一侧，类似于“二创”，一下子让妆造鲜活起来。

近期，在明制汉服兴起的浪潮下，郑好精挑细选了300多套服装，其中有不少款式花样都很别致。他认为，这不仅仅是服装款式的更迭，也是一种审美话语权的回归。年轻人开始懂得欣赏织金面料的质感，懂得品味云肩上的刺绣寓意。“他们对美的定义，正在从西式的、网感的标准，逐渐回归到东方的、传统的语境之中。”

李嘉林早在10多年前就开启了高端汉服摄影业务，创办了良辰集这一品牌，单次拍摄收费可达数万元。最初，汉服拍摄是小众圈层里的“孤芳自赏”，是一群理想主义者对传统文化的艰难打捞。如今，它成为人人都能消费得起的国民级产品。这种普及虽然伴随着商业化的泥沙俱下，但不可否认的是传统文化以一种最接地气的方式，走进了普通人的生活。

李嘉林认为，这十几年来，汉服拍摄经历了一场从“阳春白雪”到“普罗大众”的教育。这几年，越来越多的海外华人回到国内，就是为了专门做汉服拍摄。李嘉林意识到，汉服的背后实质上是“文化寻根”，“他们想要告诉后人，自己从哪里来”。

他补充：“去年上半年我们感受到了来自这些低价汉服拍摄的冲击，有些客人的确会选择这些机构，也符合消费大趋势。我们紧接着升级门店、升级品牌后，下半年业绩重回正轨，有了明显增长。”

“现在的年轻人，比我们想象的更有主见。”郑好提到，他们穿着汉服走在街头，不再是为了猎奇，而是出于一种天然的认同。这种认同感，是支撑这个行业走得更远的根本动力。未来的汉服拍摄，注定要走出单纯的“造梦”逻辑。它不再仅仅是提供一套衣服、化一个妆，而是提供一种文化的连接。商家们需要从单纯的流量获利者，转型为文化的摆渡人。