《純真年代的愛情》:純真和愛情去哪了

2026-03-19 | 來源: 北青網-北京青年報 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

劇中也刻畫了一些特別“適應環境”的人，如馮琳、王德發、凌漪、陳東華等，在權力、利益的誘惑下，他們不惜出賣尊嚴和自我。未回避這些暗面，也讓該劇顯得更真實。

大招用盡未能掩蓋娛樂化硬傷

可遺憾的是，種種努力未能抵消該劇的“硬傷”——其敘事策略的底色是娛樂化的，是用獵奇、造夢等元素來迎合觀眾。所謂“年代感”，只是“先婚後愛”“多角戀愛”“霸總愛上我”等網絡短劇式的、驚悚誇張內容的偽裝色。娛樂化不承諾真實，也不承諾思考，它的唯一目標就是迎合受眾需求——如受眾沒有某種需求，就把它藏在其他需求中。

為把故事賣出去，創作者不惜將劇中方穆揚、瞿樺愚化為“金手指”——長得帥、工作好、背景雄厚、無比溫柔，他們總在危機時刻出現，再難的事也能輕松化解……是不是有熟悉的味道？有了他們“護體”，劇中幾位女性自然一路順風，可這就消解了全劇的深度。

此外，為了增強戲劇性，創作者還要給“好人”旁邊安排幾個“惡人”，在無沖突處硬凹出沖突來。於是，馮琳、王德發、凌漪等常為了“犯壞”而“犯壞”，甚至他們自己都未必能解釋清楚“犯壞”的理由。考慮到“壞人不能有好報”，創作者代行“天譴”——王德發甩掉女友馮琳，因後者已無利用價值，馮琳什麼也沒得到，又回到車間……

劇中，這種離開“偶然”就寫不下去的包袱太多，給觀眾似曾相識之感——鋪墊了那麼多“年代感”，竟然是為演一出“偶像劇”，落差這麼大，真有點招架不住。

該劇還存在著商業邏輯與藝術邏輯的錯位——“年代感”服務於“把故事賣掉”，只能作為細節摻入，而非情節。可情節與細節的區別在於，情節與故事緊密相連，是故事展開與轉折的契機；細節則可以進行工業化定制，隨時能組裝進來，也隨時能拆卸掉。如果一部“年代劇”有技術而無靈魂，就算打上再多真實的脂粉，也難激活其生命力。

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審慎觀察才能突破“死循環”

現代人在日常生活中持續操練著讓渡、遵從、融入，而創作的價值就在於，它能提供一種醒覺，助我們超越消費主義景觀，真正認識自己。

可目前的大量創作卻陷入了某種“死循環”，呈現為一切都是故事，一切都可拆分並重組，一切都能用“發生—發展—高潮—結尾”概括，一切都可以還原成幾個母題……於是，懸念、對立、逆轉、撒糖等成了王道，每輪循環輸出的成果，只夠維持下一輪循環，付出了巨大的努力，得到的結果卻不盡如人意。

該如何超越困局？唯靠懸置能力，即在認識過程中對任何外在事務的存在不作任何判斷，暫不討論其是否存在、能否存在。創作者從居高臨下的概括轉向審慎的觀察。

現代人從小生活在社會景觀中，景觀已融入其成長過程，參與了自我塑造。很多貌似絕對正確的東西，其實是景觀輸入到大腦中的。在今天，這些景觀已耕耘了我們的思維模式、情感模式、認知模式，乃至下意識。只有改變這種思維方式，才能避免它的誤導。

創作者似未深思：曾經的年代是“純真”還是有不同形態？它是否也存在著多元性、復雜性？能將其簡單概括為“理想主義”嗎？在現實面前，理想主義的權重有多大？僅依靠少量信息和既定認知，便建構出一個過去，只會越走越遠。

以效率為借口，創作者的體驗生活正逐漸演變為三五友人聊聊梗、談點聽來的只言片語，便將“過去”拼湊出來。可編出的“真”永難替代本真，這正是《純真年代的愛情》差的那口氣。