風口六個月:AI短劇抬起誰,淹沒誰

2026-03-28 | 來源: 鏡相工作室 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

春節後，演員高天突然閒了下來。有幾個短劇劇組給她發過邀約，但真正讓她收拾行李開工的，一個都沒有。

過去兩年，短劇風口之上，她經常忙得腳不沾地，回家躺在床上成了一種奢望，連衣物都只能委托朋友拿去換洗。

面對清閒，高天感到陌生和不安。無戲可拍的境遇，是AI短劇最具象化的沖擊，而就在半年前，她對AI短劇的評價還是“粗制濫造、很嚇人”。

失落的另一面是，AI短劇正成為香餑餑。去年年中以來，抖音、百度、快手、騰訊等互聯網大廠相繼入局AI短劇——或推出獨立的漫劇App，或發布針對性的分賬體系、配套工具。對商業嗅覺敏感的人來說，這是相當明確的信號。

於是，一批做真人短劇的制片公司開始謀劃增加AI短劇業務線，甚至高呼全面轉型；一些AIGC影視創作者看到商業化閉環的希望，研究起了短劇。還有沒趕上真人短劇“快車”的，想趁著新的風口上車，“趕緊把褲子脫了就跳進去”——導演嚴沛梁說。在他的眼裡，這類人跟慷慨赴義一樣，不知道面前是個油鍋，煎還是炸，任人擺布。

在短劇這片海域裡，AI更像月亮，牽引著潮汐，把不同位置的人一同抬升，又悄然退去。有人順勢浮起，在浪頭之間穿行，也有人在水位回落時被重重砸下、反復拍打、沉底……

在這些似曾相識的起落之間，AI短劇是重蹈覆轍還是開啟了全新的紀元？身處行業不同環節的從業者，有著各自的答案。

六個月捧出的新風口

如果要給AI短劇找一個真正被看見的時間點，大多數從業者都會把它指向2025年下半年。

在那之前，AI只是輔助型工具，“並沒有說去把AI跟短劇聯系到一起”。2024年下半年，嚴沛梁和朋友成立了AI公司“原上靈犀”，和幾乎所有AI影視從業者類似，他們主要的訂單來源於廣告行業，AI能直接生成大海、沙漠等常用場景，後來AI又被用於給長短劇做特效，如電視劇《太平年》中千軍萬馬奔騰而過、黃沙漫天的戰斗場景，省時又省力。

● 電視劇《太平年》中用AI生成的場景。圖源：受訪者供圖

進入2025年，一切都改變了。最開始出現的是AI沙雕漫，很多角色戴著“熊貓頭”，用極低成本演繹搞笑段子，節奏快、密度高，迅速在短視頻平台鋪開。

很快，形態開始升級，2D、3D的AI漫劇出現了，它們更像是“可視化網文”，把原本只能存在於文字裡的爽點，直接變成畫面——爆炸、打斗、飛升、重生，特效大場面幾乎沒有成本約束，敘事也更貼近網文的節奏邏輯。

浪潮是如此的凶猛，DataEye研究院《2025年漫劇數據報告》顯示，AI漫劇在當年12月的單月播放量達21.96億、占漫劇整體播放量的10.88%，全年播放量同比增長181倍。

緊接著，AI仿真人短劇也大規模上線了。業內統計，2025年抖音每月TOP 5000短劇中，全AI生成微短劇一路從1月的4部，增長至11月的217部。到了2026年春節期間，AI真人短劇的表現更是亮眼，《斬仙台AI真人版》《嫡女泣血，母親掀翻帝王家》等作品，上線6天，播放量便超過了1億。

最先感知到變化的是從業者。因為喜歡AI漫劇的腦洞，親自下場做AI短劇前，嚴沛梁先成為了一個重度AI漫劇用戶，一天要刷好幾部。最開始是“聽”漫劇——基本只看頭兩集，往後的畫面全靠頭兩集的印象，結合聽到的對白想象。因為那時AI漫劇的畫面實在太過簡單，平面的動漫角色在AI的調度下只能做出幾個有限的表情和動作，還有些僵硬、呆板，和一些動態漫區別不大。

等到去年第四季度，大量精致的AI漫劇、AI仿真人劇登場，“逼真”幾乎成了最普遍的評價。再到春節前後，作為觀眾的嚴沛梁已經麻木了，那段時間，AI漫劇版和真人AI版的《斬仙台》相繼成為爆款短劇，遠景運鏡調度和諧，近景畫面細節豐富。真人AI版中，幾位主要角色皮膚上的紋路、斑點都清晰自然，甚至打斗時，頭發絲和衣擺的運動軌跡都符合物理規律。

直覺告訴他，“幾十萬成本的真人短劇都可以死翹翹了”。

盡管作為觀眾已經麻木，但作為短劇導演、AI公司老板的那一部分興奮了起來。2月初，嚴沛梁發了條朋友圈，“誠聘AIGC漫劇導演、內容制作、後期剪輯”，正式入局AI短劇。

幾乎同一時間，平台也對AI短劇表現出了超高興趣，一個新風口誕生了。去年11月至今年2月，抖音、百度、騰訊先後上線了獨立漫劇App；快手、B站、愛奇藝、優酷、芒果等也紛紛設立漫劇頻道、布局AI創作工具、推出相應的激勵政策；馬年春節，AI漫劇首次躋身各平台春節檔。

作為短劇領域的超頭部平台，抖音紅果的動向成為行業風向標。據藍鯨新聞報道，春節前，抖音宣布升級短劇劇本合作機制，其中互動AIGC仿真人劇本最高保底為8萬，最高分成比例為20%；春節後又傳出，紅果取消了部分中小承制方的保底機制，保留頭部精品項目，一些承制方擔心未來很可能轉向平台出劇本、制作方自負盈虧的模式。

對此，抖音集團相關負責人回復稱，“紅果是在調整保底制作的機制，但仍會繼續加強對真人短劇的投入”。因為“真人拍攝的短劇與AI制作的短劇各有優勢，兩者覆蓋了不同的人群，可以滿足不同用戶的文化需求”。

但這種說法並未打消真人短劇從業者們的擔心，反而成了一些人眼裡“全力以赴”入局AI短劇的信號槍。嚴沛梁的身邊，幾乎人人都在討論AI短劇、以身入局——不論此前是否了解短劇。

一部AI短劇的誕生

不可否認的是，在當下制作AI短劇是一件高效率、低成本的事。不久前，嚴沛梁制作了一部80多集的民俗靈異類AI短劇，同一個劇本曾被拍成真人短劇。前者總成本差不多僅為後者的20%～25%，制作團隊還不到10個人，制作周期也才一個多月。

AI視頻創作工具AIpai.ai創始人陳坤也告訴我們，據他們統計，3到5人的團隊，能夠在一個月內做出一部80到100集的AI短劇，平均每分鍾的算力成本百元上下，具體取決於制作的精細程度。也就是說，每個月同時運行約2000分鍾的AI短劇項目，總體消耗的算力在數十萬元左右。作為對比，目前大多真人短劇的成本在十幾萬到百萬量級不等。

陳坤自2023年開始接觸AI視頻生成模型，是最早一批AIGC影視創作者之一。那時候，他還在抱怨模型不穩定，要反復調試、堆算力才能出片。但短短兩年過去，模型保持穩定生成、人物一致、運動符合物理規律，已經不再是難題。

使用最前沿技術工作的人，可能並非“影視專家”“技術大拿”。去年10月，陳坤開始批量招人做AI短劇，要求是有一定剪輯或編劇能力、做過影視行業相關工作即可，其余能力可以通過入職培訓補齊，“三天上手”。培訓內容並不復雜，大致圍繞如何使用AI視頻創作工具、如何與AI溝通、寫提示詞……在他看來，最關鍵的一點是，“他得相信AI能做到這個事情”。

團隊搭建完成後，一部“人機共創”的短劇就進入了流水線。先從網文平台挑選IP，讓AI改編成劇本，再通過AI工具生成分鏡腳本、圖片、視頻，最後進入剪輯與後期合成；配音環節則根據需要在AI與真人之間切換，情緒復雜的段落往往還是要靠真人填補。

整個流程看上去高度自動化，但陳坤強調，“中間還是有很多環節要人來操作。”比如AI生成的人物胸口編號容易模糊、錯亂，鏡頭中的站位關系不穩定，難以演繹極端或細膩的情感等。

● AI視頻創作工具後台。圖源：截屏

一種新的取舍隨之出現，場面愈發輝煌宏大，人物細節卻難以呈現。嚴沛梁注意到，AI漫劇幾乎注定走向了更快的節奏和更極端的情緒表達。由於觀眾很難從AI人物的微表情中獲取信息，聲音和對白就必須承擔更多功能，有時比真人短劇誇張很多。

只是這種取舍，在部分短劇受眾眼中沒什麼大礙。短劇觀眾小譚的觀看邏輯很直接——在抖音刷到就看，只挑免費的、能看到結局的短劇。她不會特意區分AI和真人，“刷到質量好的就會看完”，尤其是工作累了，她會一口氣刷上一兩個小時，一部短劇很快就看完了。

她平等地對AI和真人短劇表達不滿。她說，現在的真人短劇劇情同質化嚴重、演員演技不穩定、服化道也不行，也說AI短劇裡太多末日題材，看過幾部就失去了興趣，但只要出現新的設定或更好的制作，她依然會點進去。

在這一點上，陳坤看得很透徹。AI並沒有改變短劇的內容和推流邏輯，“用戶並不關心這個東西是怎麼生成的，他們要的只是最後的結果——爽文的視頻化”。

當技術能夠穩定地提供這種“結果”，哪怕還不完美，商業化的閉環就已經開始運轉了。

成本高企、流量黑箱，AI成自救“解藥”

回顧AI短劇在短短六個月內的崛起，技術起到了決定性作用，但未必是根本原因。

藏在AI短劇狂熱情緒背後的，是真人短劇的尷尬境遇。一位短劇承制方稱，把一切歸因於AI是一種過於簡單的解釋，真正讓行業變形的是平台。

近兩年，短劇從小程序時代的草莽生長走向平台化，采購、保底、分賬模式很大程度替代了最初的投流模式。這樣一來，少數平台掌握流量入口，以及熱門IP、演員、編劇等核心資源，而平台對這些資源的分配本身就帶有強烈的傾向性。

“手心手背的肉是不一樣的。”上述承制方說。平台更願意把流量導向自己投資或看好的項目，由外部制作方獨立投入的中低成本劇，往往很難獲得曝光。他身邊不少投資人，去年在某頭部平台投的項目，“大部分都是虧的”。

於是，真人短劇的中間地帶迅速消失，投資成本走向兩個極端：

要麼越來越高，百萬量級預算的“精品化”短劇比比皆是。但據前述承制方觀察，這些預算並沒花在制作成本上，更多流向了頭部的短劇演員和宣發。有從業者聽說，有的項目宣發投入甚至和制作費用做到了1比1。

要麼越來越低，五萬、十萬成本的短劇一抓一大把，這些低預算項目不請知名演員，也不要很大排場，幾個人、幾萬塊，以最低的成本快速拍完、上線，主要在拼多多等平台流通，內容粗糙，但勝在成本低、回本快。

“中不溜丟的劇，拍一個死一個”，幾乎成了行業共識，因此已經有不少中腰部短劇制片公司宣布退出真人短劇業務。例如已拍攝短劇近二百部的成都眾讀就宣布，自今年5月30日之後，全面退出真人劇實拍業務，公司後續業務將以投資出品AI劇及劇本為主。

制片人阿部也感到步步維艱，作為真正承擔風險的出資方，“投資幾十萬，回款五到十萬，已經算不錯了”。阿部身邊的制片朋友基本都遇到了類似問題。去年中旬開始，他明顯感覺到劇組對演員的需求減少，不是因為AI已經完全替代了真人，而是原有的商業模式下，虧損幾乎成為常態。“演員太貴，資金回籠太慢，大家就只能往十萬以下的低成本走，或者去嘗試AI。”

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成本結構的扭曲、資源分配的不均，或許能通過降本來緩沖，但平台流量機制的不透明，也在放大短劇行業的不確定性。

“流量被有些平台玩弄於股掌之間，”前述承制方說，只要平台方願意，一部短劇的熱力值可以被推高到上億，但沒幾天就“歇菜”，成為過眼雲煙，“說明這些熱度都是花錢炒的”。他們曾制作一部投資兩百多萬的國家重點短劇項目，除去約30萬元的保底，上線首月的分賬只有10萬元——分賬收入是重投入短劇項目的主要回款來源。他說，這麼點錢讓他們看不到希望。

與此同時，演員的粉絲量級也被迫“通貨膨脹”。據藍鯨新聞報道，粉絲數量成為部分演員接戲的門檻，非精品短劇的項目會要求主角團的粉絲數，低成本項目則只卡男女主角的粉絲數，標准通常都是1-3萬，由此也延伸出了一條刷量灰產，例如，紅果真人粉絲8毛一個，一萬點贊或收藏量標價100元。

粉絲數量上去了，但每個劇的點贊、收藏和最終的變現能力，並不總是與之匹配。

在這種情況下，平台同樣面臨壓力。一方面是不斷上漲的內容采購成本，另一方面是用戶增長逐漸觸頂。在陳坤看來，平台做AI短劇，首先是為了降本，其次是為了帶來新的用戶群體。相比以女性用戶為主的真人短劇，AI漫劇的男性用戶占比可以達到70%以上。

無論是制作方的自救與投機，還是平台的降本與擴張，AI短劇都成了雙方少有的“共識”。而技術的快速迭代，讓這種共識具備了現實基礎。

今年年初，字節系視頻模型Seedance 2.0發布，低成本生成“電影級”視頻被稱為“當前地表最強”。該模型很快進入商用階段，按照官方定價，純視頻生成場景成本已經可以被量化到約1元/秒。這意味著過去不可控的制作成本，正在變成一筆可以精確計算的算力支出。

於是，在制作方、平台與技術的共同作用下，今年年初，AI短劇波濤洶湧。

被抬升的與被拋下的

巨浪襲來，身處其中的人最能感知起起伏伏。高天就陷入了一種失重的狀態。

她是科班出身的演員，畢業後幾乎沒有離開劇組。從長劇到短劇，一路拍下來，在短劇行業最狂熱的那兩年，她成了粉絲口中的“勞模”。忙的時候，兩三個月都抽不出時間回家，她習慣了每天只睡四五個小時，也習慣了不斷進組、開機的節奏。那是她還可以根據喜好挑選劇本的階段。

AI短劇剛出現時，她並不在意。“頭轉過來了身體沒轉，有的表情誇張到近乎猙獰”，她對此的評價是“粗制濫造，很嚇人”。直到今年春節，接連刷到幾部新上線的AI短劇，她才第一次認真地停下來，“實打實地做得好了”，至少已經摸到了及格線。她開始感到不安。

但AI是沒有人情味的。在她看來，AI演員都太好看了，三庭五眼是計算出來的，不需要減肥，不需要醫美，也不會因為年齡增長無法適配角色，“它們只是一串數字”。而她之所以要學習表演，是因為有些東西是程序無法替代的，比如對生活的理解、對情境的代入、在不同經歷中積累的情緒細節。

就像演員的基本功——“哭戲”。AI哭只是掉眼淚，好一點的AI短劇會有專業配音、誇張的表情，但本質都是一樣的。而對於真人演員來說，失去雙親、孩子、愛人、好友，是不一樣的哭法；有的人可能只是坐在那裡默默掉眼淚，有的人會抬頭望天，有的人會覺得這個世界拋棄了我，“這些東西AI做不出來，它就只是哭而已。”

● 高天參演短劇《重回被換子之前，侯府主母贏麻了》。圖源：受訪者供圖

這種差異，更多是演員和觀眾在做區分。電影博主“二火山”曾發布一條AI模仿張曼玉哭戲的對比視頻，配文說：“關於AI能否取代真人演員的表演，就拿張曼玉在《甜蜜蜜》的這段做個對比，至少現階段做不到，未來真不好說。替代短劇演員沒啥問題。”不少網友表示贊同。

但掌握預算和分配權的制作方與平台，在大多數時候更關心的是，成本和效率。

於是，春節後的半個多月，高天沒能成功進組參演任何一部短劇，哪怕她曾試想，只要不是太過離譜的劇本都可以接；身邊的演員朋友都很焦慮，有的制片方為了壓縮預算，開始跟演員商量，按六個工作日的片酬定九個工作日的檔期，變相降低演員片酬。甚至直接在招募演員的海報中用小字標注“受開年市場情況影響，預算較低，請各位諒解”。

還有的制片公司，原本今年有新簽演員的計劃，年後這一塊的預算卻直接取消了。

高天有些悲觀地認為，AI短劇對演員的沖擊僅限於像她一樣的中腰部演員。超高投入的項目依然需要頭部演員，很多劇本、班底甚至是圍繞他們量身打造的，“粉絲看的是他們，不是AI短劇”；尾部演員也有空間，群演、特約、配角，在長劇或精品項目中仍然不可或缺。

一定程度上，中腰部演員和中等成本的真人短劇制片方，面臨的困境是一樣的：自身擁有的資源和積累，讓他們不足以成為行業中最頂尖的那批人，但出於自我追求，又很難接受往回退的結果。

而在更長的時間線上，她看到的是一種更大的塌陷。“我們這個行業其實是一整條產業鏈，化妝、道具、劇照、導演、制片、統籌、演員、場務……”每個環節都對應著具體的人，如果AI短劇進一步擴張，這條鏈條上的很多位置都會被抽空。“AI我不知道救了誰，反正我覺得誰也沒救。”

閒在家的日子，她選擇不斷精進演技，偶爾開直播跟粉絲聊聊近況，維系感情。她接受這種等待的狀態。高天說：“我覺得演員本來就是一直在等待。現在這個境遇只是因為沒有那麼多項目了，或者很多項目，為了保護旗下的藝人不被這場‘戰爭’傷害，私下已經解決演員相關的需求了。”

與她的失重感不同，嚴沛梁已經抱著沖浪板穿梭於浪花之間。他在影視行業多年，從網絡大電影到廣告再到長短劇，都有涉獵。相比形式，他更在意的是表達——差異化、高審美、好故事。他對AI沒有執念，只是把它當作一種新的生產工具。

描述AI短劇時，他的語氣有些調侃：“AI劇最大的優勢就是帥哥美女扎堆。女的全是迪麗熱巴、古力娜扎，男的不是王鶴棣就是肖戰，滿屏大腿胸肌，對觀眾來說也是視覺上的享受。”

他正在招聘AI短劇導演。這個崗位的核心並不是會用AI工具，而是會講故事。傳統短劇拍攝中，很多分鏡是在現場完成的，導演、攝影、演員共同即興調整，但在AI短劇的制作流程裡，導演必須在一開始就把一切想清楚，鏡頭走位、情緒遞進、節奏切換。

AI完全由導演來主導，這也意味著對人的要求反而更高。美術、剪輯、音樂、劇本，“什麼都要懂一點”，還要有審美。他坦言，這樣的人比較難找。

而有限的預算裡，他只能對一些職位上的人說“對不起”。比如，要拍一個角色用“輕功”飛躍河面，過去需要專業人員用一台大吊車把人吊上威亞，還要後期擦除鋼絲，吊威亞本身也不好看、危險。現在沒有這些繁雜程序了，只需要給演員拍幾張不同姿勢的照片，剩下的程序AI可以處理得很好。

最近他還用AI完成了一部短劇的後期。那是一個大場景——空曠的大街上有一群僵屍扛著幾口棺材或走或飄，正常情況下，他們至少需要請八個群演來出演僵屍，但現在什麼都不用，給AI一張空蕩蕩街景的照片，所有的僵屍、棺材都能生成。

每一個被砍掉的環節都對應著一批被解雇的崗位，這是技術發展殘酷的一面。“但所有的事情都是流動性的，”嚴沛梁說，如果一個人要等到被完全替代才開始轉型，那才是問題。

不只是人與AI的事

我們討論AI短劇時，嚴沛梁懷念起了最早做短劇的時光，“很單純，我只要把內容做好，推流公司把推流推好，觀眾用錢包投票，你的劇好我就花錢來看。”早期一部部爆款短劇都是這樣跑出來的。

那不過是三年前的事。當時我們在杭州見面，嚴沛梁花了很長時間分析了長視頻平台采購、分賬邏輯的不合理之處，以及小程序短劇投流打法的精妙設計。正因為把選擇權交給了觀眾，短劇行業在當時飛速繁榮，收留了非常多在傳統影視行業失落的從業者。

但現在，短劇似乎踏上了傳統影視的後塵——觀眾觀看的路徑改變了，投流打法基本失效，平台評級、采購、保底、推薦、分賬的鏈路和長劇基本吻合，長劇對流量的運作也被學了過來。

AI短劇的到來，只解決了成本問題，卻並未從根本上改變各方對流量、爆款的畸形追捧，以及平台代替觀眾投票的異象。一位短劇制片方言語直接：“AI短劇，有個手機都能弄，比短劇門檻還低，現在跳進來做AI短劇的人，如果沒有一些積累，我覺得其實是很不理智的。AI短劇這個市場絕對是個絞肉機。”

年前做一部很逼真的AI仿真人劇，還是很厲害的、稀缺的，年後全中國都能做了。當供給迅速膨脹，平台擁有越來越大的選擇空間，價格只會被一輪一輪壓低。“今天可以跟你說一萬塊錢一分鍾，明天就可以變成一千塊錢一分鍾。”他說，這完全是平台主導的游戲，早期的AI沙雕漫，甚至真人短劇本身，已經印證過這一路徑。

嚴沛梁也無法理解一些人對AI短劇的狂熱情緒，“好像不怕死似的”。他認為這些人沒有看到短劇行業的“內卷”和艱難。不久前，他的朋友圈有人宣發新上線的AI短劇，點進去一看，收藏量97——這是一個絕對“撲街”的數據，觀眾並不買賬，但“我覺得我不能發表任何意見，我只能自己清醒一點”。

事實上，AI短劇同質化問題已經浮現。前述短劇制片方提到一個細節：同一個網文劇本，被真人短劇拍過一輪之後，又會被改編成AI漫劇重新生產，而且這樣的情況不在少數。“最終還是會回歸到內容本身。”他說。無論是真人實拍還是AI生成，短劇的核心仍然是劇本。

AI時代，一切都在以驚人的速度演變，陳坤的判斷是，今年之內，AI仿真人劇可以做到和真人幾乎沒有差別，甚至會進入長劇、大熒幕。他們能做的是，不斷交叉使用各家AI模型，維持快速更新迭代的頻率，邊落地應用，邊尋找最低Token消耗、最高生成准確率的生產模式。

嚴沛梁當然也有Token焦慮，這與利潤息息相關。但他不准備一味追求AI模型的先進性。他相信這種先進性“遲早會落到每一個人的身上”。

他更在意的是審美、敘事、以及團隊能力。“我只能管人，我管不了AI。”他說。工具是否先進，並不是AI短劇是否能成為爆款的決定性因素，真正的差異在於，誰能把工具用到極致？誰能把一個故事講好？誰能在標准化生產中保留表達的獨特性？因此，他在尋找AI暫時沒辦法替代的人。

但不會太多。在嚴沛梁的構想裡，AI能夠形成一套自己的工作流程，可以實現自動化，只需要極少的核心創作者，以及幾百上千台電腦。

阿部對這一切的態度顯得有點疲憊。在橫店多年，做過電影場務、做過電視劇制片，也做過短劇的演員經紀，他看過太多潮起潮落的故事。在他的視角裡，現在很多人轉向AI短劇，本質還是在尋找回款的可能性，如果AI短劇能賺錢，可能會有更多人湧入，如果依然回不了本，大家很可能再次收縮，做更低成本的嘗試，直到行業崩塌。

或許短劇的困境，從來不是人與AI的問題。

但可能是出於生而為人的本能，人類與人類之間，存在著一種共鳴、排除異類的保護機制。小譚會刷AI短劇，也承認有些AI短劇比真人還好，但如果都是AI短劇，“感覺這個世界好假，沒有‘靈魂’”。她說不太清楚這種“靈魂”是什麼。

或許是“人味”，是對真人拍攝、真人表演的一種共情和感受。小譚覺得，要是將來看到和真人一模一樣的AI，她只會感慨技術進步太快，但又覺得不太真實，“有點害怕”。