風口六個月:AI短劇抬起誰,淹沒誰

2026-03-28 | 來源: 鏡相工作室 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

還有的制片公司，原本今年有新簽演員的計劃，年後這一塊的預算卻直接取消了。

高天有些悲觀地認為，AI短劇對演員的沖擊僅限於像她一樣的中腰部演員。超高投入的項目依然需要頭部演員，很多劇本、班底甚至是圍繞他們量身打造的，“粉絲看的是他們，不是AI短劇”；尾部演員也有空間，群演、特約、配角，在長劇或精品項目中仍然不可或缺。

一定程度上，中腰部演員和中等成本的真人短劇制片方，面臨的困境是一樣的：自身擁有的資源和積累，讓他們不足以成為行業中最頂尖的那批人，但出於自我追求，又很難接受往回退的結果。

而在更長的時間線上，她看到的是一種更大的塌陷。“我們這個行業其實是一整條產業鏈，化妝、道具、劇照、導演、制片、統籌、演員、場務……”每個環節都對應著具體的人，如果AI短劇進一步擴張，這條鏈條上的很多位置都會被抽空。“AI我不知道救了誰，反正我覺得誰也沒救。”

閒在家的日子，她選擇不斷精進演技，偶爾開直播跟粉絲聊聊近況，維系感情。她接受這種等待的狀態。高天說：“我覺得演員本來就是一直在等待。現在這個境遇只是因為沒有那麼多項目了，或者很多項目，為了保護旗下的藝人不被這場‘戰爭’傷害，私下已經解決演員相關的需求了。”

與她的失重感不同，嚴沛梁已經抱著沖浪板穿梭於浪花之間。他在影視行業多年，從網絡大電影到廣告再到長短劇，都有涉獵。相比形式，他更在意的是表達——差異化、高審美、好故事。他對AI沒有執念，只是把它當作一種新的生產工具。

描述AI短劇時，他的語氣有些調侃：“AI劇最大的優勢就是帥哥美女扎堆。女的全是迪麗熱巴、古力娜扎，男的不是王鶴棣就是肖戰，滿屏大腿胸肌，對觀眾來說也是視覺上的享受。”

他正在招聘AI短劇導演。這個崗位的核心並不是會用AI工具，而是會講故事。傳統短劇拍攝中，很多分鏡是在現場完成的，導演、攝影、演員共同即興調整，但在AI短劇的制作流程裡，導演必須在一開始就把一切想清楚，鏡頭走位、情緒遞進、節奏切換。

AI完全由導演來主導，這也意味著對人的要求反而更高。美術、剪輯、音樂、劇本，“什麼都要懂一點”，還要有審美。他坦言，這樣的人比較難找。

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而有限的預算裡，他只能對一些職位上的人說“對不起”。比如，要拍一個角色用“輕功”飛躍河面，過去需要專業人員用一台大吊車把人吊上威亞，還要後期擦除鋼絲，吊威亞本身也不好看、危險。現在沒有這些繁雜程序了，只需要給演員拍幾張不同姿勢的照片，剩下的程序AI可以處理得很好。

最近他還用AI完成了一部短劇的後期。那是一個大場景——空曠的大街上有一群僵屍扛著幾口棺材或走或飄，正常情況下，他們至少需要請八個群演來出演僵屍，但現在什麼都不用，給AI一張空蕩蕩街景的照片，所有的僵屍、棺材都能生成。

每一個被砍掉的環節都對應著一批被解雇的崗位，這是技術發展殘酷的一面。“但所有的事情都是流動性的，”嚴沛梁說，如果一個人要等到被完全替代才開始轉型，那才是問題。

不只是人與AI的事

我們討論AI短劇時，嚴沛梁懷念起了最早做短劇的時光，“很單純，我只要把內容做好，推流公司把推流推好，觀眾用錢包投票，你的劇好我就花錢來看。”早期一部部爆款短劇都是這樣跑出來的。

那不過是三年前的事。當時我們在杭州見面，嚴沛梁花了很長時間分析了長視頻平台采購、分賬邏輯的不合理之處，以及小程序短劇投流打法的精妙設計。正因為把選擇權交給了觀眾，短劇行業在當時飛速繁榮，收留了非常多在傳統影視行業失落的從業者。

但現在，短劇似乎踏上了傳統影視的後塵——觀眾觀看的路徑改變了，投流打法基本失效，平台評級、采購、保底、推薦、分賬的鏈路和長劇基本吻合，長劇對流量的運作也被學了過來。

AI短劇的到來，只解決了成本問題，卻並未從根本上改變各方對流量、爆款的畸形追捧，以及平台代替觀眾投票的異象。一位短劇制片方言語直接：“AI短劇，有個手機都能弄，比短劇門檻還低，現在跳進來做AI短劇的人，如果沒有一些積累，我覺得其實是很不理智的。AI短劇這個市場絕對是個絞肉機。”

年前做一部很逼真的AI仿真人劇，還是很厲害的、稀缺的，年後全中國都能做了。當供給迅速膨脹，平台擁有越來越大的選擇空間，價格只會被一輪一輪壓低。“今天可以跟你說一萬塊錢一分鍾，明天就可以變成一千塊錢一分鍾。”他說，這完全是平台主導的游戲，早期的AI沙雕漫，甚至真人短劇本身，已經印證過這一路徑。