向下扎根、向上綻放,他用潮汕鄉音譜寫"給阿嬤的情書"

2026-05-25 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

隨著電影的爆火，“阿嬤”中的歌曲也走出銀幕、引發翻唱熱潮。電影《給阿嬤的情書》音樂總監、玩具船長樂隊主唱李奕瀚日前接受澎湃新聞記者專訪，分享這些觸動人心的旋律背後的創作與初心故事。《給阿嬤的情書》也是李奕瀚作為音樂總監與藍鴻春導演合作的第三部電影。

票房破10億、連續11天登頂中國內地單日票房冠軍、豆瓣9.2分年度最高分……這個初夏，全素人陣容、小成本制作的方言電影《給阿嬤的情書》，從上映首日1.6%的超低排片起步，用真情破局、憑口碑出圈，成為今年影壇的現象級黑馬之作。

截至發稿，電影《給阿嬤的情書》票房破10億，豆瓣評分上漲至9.2

除卻真摯感人的劇情、自然質樸的表演，貫穿全片的方言音樂更是影片的點睛之筆。舒緩溫柔的旋律，裹挾著潮汕地域獨有的人文氣韻，為故事賦予了濃厚的氛圍感與感染力。隨著電影的爆火，“阿嬤”中的歌曲也走出銀幕、引發翻唱熱潮。

近日，電影《給阿嬤的情書》音樂總監、玩具船長樂隊主唱李奕瀚接受澎湃新聞記者專訪，分享這些觸動人心的旋律背後的創作與初心故事。

電影《給阿嬤的情書》音樂總監、玩具船長樂隊主唱李奕瀚

作為土生土長的潮汕人，李奕瀚從接到《給阿嬤的情書》劇本起就很看好這部作品：“‘阿嬤’展現的情懷不止屬於潮汕地區，當年離開故土打拼的人遍布各地，大家承載著共同的奮斗記憶和對家國的眷戀。歡迎全國乃至全球的華人觀眾，都踏進影院感受‘阿嬤’的精神力量。”

與藍鴻春三度合作，堅持音樂創作要克制

《給阿嬤的情書》是李奕瀚作為音樂總監與藍鴻春導演合作的第三部電影。談及與“阿狼”（藍鴻春的綽號，潮汕話中“藍”與“狼”發音相近）的緣起，李奕瀚頗為感性：“我倆初次見面就覺得心性相投，仿佛冥冥之中，彼此都在等待合作的機會。”

李奕瀚（右）與導演藍鴻春（左）

2016年，藍鴻春開拍他的首部院線長片《爸，我一定行的》，通過朋友聯絡到李奕瀚，邀請他來創作主題曲。聽藍鴻春講了15分鍾劇情，李奕瀚便說“主題曲已經有了”，隨後掏出手機給他放了一首之前創作的關於父親的歌，當場就把藍鴻春聽哭了，拍板決定“主題曲就是它！”

李奕瀚認為，電影配樂應以串聯故事脈絡、烘托人物內心為創作要義，要隱藏起來、不搶占畫面，更有助呈現情感細節。從《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》到《給阿嬤的情書》，他始終堅持這份克制，“怎麼拿捏這個度，還是有點難的。”

李奕瀚回憶，“阿嬤”的配樂一直調整到今年4月9日，隔天他第一次看到了電影的終映版。直到片尾曲響起，他一陣恍然，原來裡面很多歌是自己寫的，“作為音樂總監，我的專業習慣應該要求我看的時候格外注意音樂與畫面的銜接。但我從第一幕就忘記了這件事，像觀眾一樣完全沉浸在電影裡。”

熱映期間，李奕瀚也作為主創之一參與多場路演宣傳，每當在現場唱起影片裡的歌，他都感到內心噴薄的情感怎麼也收不住：“其實覺得蠻不好意思，因為跑路演時間很趕，可能我唱了半首歌就會占用一個觀眾提問的時間，感謝大家的體諒。”

李奕瀚現身廣州首映禮並演唱《一封僑批》

觀眾最近頻頻喊話片方，希望能夠放出影片的刪減片段。導演藍鴻春回應稱，已經在著手整理素材，會搭配新的音樂做成番外放出。

澎湃新聞記者也就此事采訪了李奕瀚：“聽說你又要加班啦。”李奕瀚回答：“我怎麼可能會不幫他呢？”這份惺惺相惜的默契與仗義，盡顯潮汕人重情重義的本心，和影片的精神內核不謀而合。

小成本拍出大情懷，每首歌都有故事

據說《給阿嬤的情書》制作成本僅1400萬，觀眾挖出不少劇組精打細算、處處節儉的幕後細節，調侃這部作品“窮得只剩下夢想”。

在有限的成本裡，劇組對創作打磨毫不吝嗇。藍鴻春導演承諾，素人演員可以無限NG，直到拍出最佳效果。配樂方面更是誠意滿滿，制作了27首原聲音樂、4首主題歌。李奕瀚說，這個體量對一部小成本電影來說絕對不算少，而且中間因為有劇情作了修改和補拍，考慮到音樂與畫面適配度等因素，寫好的歌一批一批地換。

《給阿嬤的情書》中，男主角鄭木生遇難墜海，劇情就此迎來重大轉折。伴隨這一幕揪心畫面，《海風的旅程》悠然響起，潮汕方言的質樸吟唱，為這段游子念家卻魂斷異鄉的遺憾故事平添萬般悵惘。有觀眾指出，歌曲中的唱詞“來，來”，諧音“來內”，在潮汕話中的意思正是“回家”。李奕瀚表示確有此意：“沒想到大家聽得那麼細。”

“《海風的旅程》原本是有一首完整的歌曲，影片裡采用了吟唱版，我們認為更符合那一幕的氛圍。”他說，當年無數先輩下南洋“過番”，有人殞命途中，有人終生未回，茫茫大海見證了無數家庭的悲歡離合。縹緲的海風像一種媒介，寄托游子歸鄉的夙願，“或許鄭木生的靈魂能隨著海風的旅程回到故土。”

最難寫、改最多遍的歌曲，當數《疍家之歌》。這是電影裡唯一一首非潮汕話的創作，出現在南枝准備給木生妻兒寄出訃告，目睹銀信局眾生相，眼前閃回木生短暫又熱烈的一生。猶豫再三，南枝決定瞞下木生去世的消息、挑起養活兩個家庭的重擔。把淑柔的信燒給木生時，南枝哽咽念道“七夕當夜，你衣錦歸來，仍是少年模樣”，令無數觀眾落淚。

阿卡貝拉版本的《疍家之歌》，詞/曲：李奕瀚改編：好命小張演唱：ROCKCANDY人聲樂團導演/剪輯：皮皮劉燈光/助理：張騫音頻處理：岑俊材視頻來源：@玩具船長(01:36)

“銀信局那一幕的人物和台詞很豐富，演員的表現也很到位。本來已經寫好了另一版的歌，也改了很多版本的歌詞，單獨聽都不錯，但放進電影怎麼看都不對。”為啥不對？“歌詞的含義和畫面重復了，反而有種把情感強加給觀眾的感覺。”

導演團隊很認可《疍家之歌》這首粵語歌，想試試。起初李奕瀚反對，最終貼進畫面後，效果很理想，“粵語能讓觀眾從劇情中暫時抽離，用一種上帝視角看待這些過番的先輩。南枝看到這群異鄉人的堅韌不屈、互幫互助，更加劇了內心的掙扎和猶豫。”

主題曲《月下煮茶》，出現在影片末尾老年謝南枝、葉淑柔相見、互相依偎的場景。詞作者沈丹揚解讀，《月下煮茶》的“煮”就像人與人之間的關系：“日子就像一杯茶，入口的時候可能會有些苦澀，但在時間裡它會慢慢地回甘。”

電影《給阿嬤的情書》主題曲《月下煮茶》MV。作詞：沈丹揚作曲：李奕瀚演唱：陳佳(02:00)

這首繾綣寫意的歌本是李奕瀚的私藏：“當時只剩主題曲還沒定，有天劇組同事聚餐，我把陳佳自彈自唱的一首小樣放給大家聽，所有人都被它的神性打動，把其他備選全忘了。”於是《月下煮茶》立刻被“征用”為“阿嬤”的主題曲。

歌手陳佳是北京人，為唱好《月下煮茶》她苦練一番潮汕方言的發音和語調。作為鄧麗君文教基金會官方唯一認證、鄧氏家族認可的鄧麗君歌曲傳承人，陳佳還在影片中演唱了一段印尼語版的《南海姑娘》。可惜的是，這首歌只能在電影中使用，無法在網絡上釋出音源。

原來，鄧麗君歌曲的錄音版權幾乎都在鄧麗君文教基金會和環球唱片手裡，授權價格較高。而《南海姑娘》的版權恰好不在這個范疇，鄧麗君不是原唱，但她兩度灌錄唱紅了這首歌。《給阿嬤的情書》劇組發現了這點，將《南海姑娘》重新編曲錄制，既合規合法又恰到好處地將歌曲用於鄭木生在泰國蹬三輪討生活的市井段落，十分貼合南洋風情，堪稱“花小錢辦大事”。

《給阿嬤的情書》劇照

《一封僑批》聽哭觀眾，靈感來自祖輩家書

《給阿嬤的情書》以僑批——海外僑胞通過民間渠道以及郵政、金融機構寄回家鄉的書信及匯款憑證作為核心敘事線索。片尾響起的《一封僑批》，其實是玩具船長樂隊發行於2016年第三張專輯《青春照相館》的一首老歌。

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“不需要任何討論，就是它了，太契合了，好像我當年寫這首歌就是為了這一刻。”這首歌的創作靈感，正來源於李奕瀚家中先輩留下的僑批，真切的回憶賦予了歌曲別樣的情感。

《一封僑批》以一段留聲機質感的潮汕話念白引入：“武烈，琴娟，兩位侄兒均鑒，光陰如流水，世事際遇無常，與你們握別倏忽已數月矣……”這些字句來自李奕瀚家族一位名叫林玉樹的“番公”，十多歲便過番到馬來西亞檳城謀生，四十多歲返鄉時已物是人非。

在林玉樹寄回的這封僑批中，他字字泣血地寫道：“余這次能得回鄉探親，雖至親之人已埋黃土，但幸能在吾母吾姑及吾姐墓前一拜一鞠，游子相思之淚復，與你等相晤諸親會面也聊慰胸中渴積……”每每想到這封僑批，李奕瀚內心都充滿感傷。

李奕瀚的“番公”林玉樹寄回的僑批

2019年，歌曲《一封僑批》及相關信件、照片等文獻，被收錄進廣東省檔案館“僑批檔案——海外華僑銀信”大型展覽，專家高度認可了這些物料對國家和社會的保存價值。2026年，《一封僑批》作為“阿嬤”片尾曲牽動觀眾心緒，喚醒了更多人心中與闖關東、走西口、下南洋有關的宗族遷徙記憶。

電影片尾曲《一封僑批》以鄉音訴鄉愁，與僑批文化、電影劇情高度契合，句句戳心。該歌曲為潮汕樂隊玩具船長原創之作，收錄於專輯《青春照相館》。該專輯獲18屆華語音樂傳媒盛典年度專輯設計大獎，並收錄於國家檔案館。視頻來源：@星際音樂快訊(00:37)

《一封僑批》中，李奕瀚除了化用潮汕傳統民歌，還使用了大量民族樂器。在他的設計中，揚琴代表游子的腳步，滴答滴答，沉重而無奈；間奏采用揚琴與高胡的共奏，營造海外游子與故鄉親人一唱一和、隔海呼喚的思念。近年，他將大量時間用於研習民樂，尤其是中阮。

李奕瀚彈奏中阮

“民樂為我的音樂創作開拓了更多可能。”圍繞民樂侃侃而談、自帶書卷氣的李奕瀚，與大眾刻板印象裡樂隊主唱奔放不羈的樣子挺不一樣，更像一位鄉土詩人。他向澎湃新聞記者介紹，過往樂隊的不少作品都有融入民樂以豐富曲風層次，其中中阮的音律質感更為沉靜走心，“中阮教會了我很多人生的哲理，人有個性固然可貴，但不必刻意張揚，更不能喧賓奪主。”

這份感悟也貫穿《給阿嬤的情書》的創作，影片沒有強烈的情緒和震撼的音效，不緊不慢、娓娓道來：面對木生和父親的離世，南枝只是默默流淚；當淑柔誤解木生在泰國有了新家庭，她說了一句“怎麼不早點告訴我”便繼續繡花；當淑柔得知木生去世的真相，她又只是淡淡轉身“看看橄欖菜涼了沒”；兩位老人跨越半個世紀終於相見，沒有抱頭痛哭，只用一張合影補全了多年的遺憾。這些靜水深流的畫面，卻比任何撕心裂肺的哭喊都更有力量。

平行時空的謝南枝和葉淑柔

拒絕跟風消耗“阿嬤”，玩具船長有自己使命

《給阿嬤的情書》爆火出圈，李奕瀚與他背後的玩具船長樂隊，也收獲了前所未有的關注度。原本他沒有任何社交平台的賬號，最近各種工作和合作湧來卻找不到人，工作人員趕緊幫他注冊了。

“玩具船長”這個名字，來自李奕瀚的童年故事。他是汕頭南澳島人，小時候爺爺送過他一個木偶船長玩具。15歲他離開海島去廣州讀書，行囊裡就帶著這個木偶船長，象征從家鄉港口“啟航”。

2008年組樂隊時，大家在出租屋聊起童年，覺得長大後離最初的夢想越來越遠，於是決定用“玩具船長”作隊名，寓意“帶著童年的玩具，做人生的船長”，提醒自己不忘初心。

玩具船長主打用本土方言玩海洋民謠，創作元素來自汕頭南澳島一帶的傳統民間音樂文化，作品內容多講述島民與大海之間的故事，樂風傳統而不呆板，時尚而不流俗，歌詞充滿詩性的玩味，演出現場極具感染力。

玩具船長樂隊

“聽不懂方言沒關系，音樂的旋律就是第一語言。”李奕瀚介紹，在潮汕哪怕只相隔十公裡，村民說話的腔調都會有區別，“就拿南澳島來說，1914年之前，這裡還分屬兩省管轄，島嶼東側歸漳州府，西側歸潮州府，當地方言因此融合了閩南語和潮汕話兩邊的特點。”潮汕方言分支繁多，核心始終不變，“無論哪個地方的本土語言，本質都是幫我們溯源尋根。唯有用母語歌唱，才能更貼近祖先。”

成立近二十載，玩具船長只發行過3張專輯，作品數量談不上很多。李奕瀚說，其實創作儲備有上百首，但沒到放出來的時候。“樂隊創排一首歌，本身要花的時間就比較久。我們的習慣是把寫好的歌曲先帶去現場表演，然後慢慢修改，等形成一個主題方向了，再出一張唱片。”難能可貴地，這支佛系的樂隊始終沒有走散，並從最初的四人發展為現在的六人組合，正如他們在歌中唱的“走啊/走啊走啊/曾經漸漸變得渺小/走啊/走啊走啊/將來漸漸變得巨大”。

在嶺南本土，玩具船長積攢了不俗口碑，若論國民知名度，還有顯著提升空間。對此李奕瀚的心態也是淡淡的，他直言如果樂隊早就聲名大噪，《給阿嬤的情書》就不一定會由他來做音樂了，自己也未必能不受外界影響、遵循本心地創作。這種不疾不徐的發展狀態，反而恰到好處。

李奕瀚與《給阿嬤的情書》主演王彥桐、李思潼、鄭潤奇

彼時李奕瀚與藍鴻春都不會想到，後來中國的電影市場會被這封來自潮汕的“情書”顛覆。借著影片的火爆勢頭，潮汕以外的觀眾紛紛感慨：各地都有獨具魅力的本土文化，何時也能像“阿嬤”一樣，迎來專屬的影像表達？

“如果讓阿狼把他拍電影的經歷寫成一本書，大家看了絕對不會再這麼想，實在是太苦了。”其中，資金的確是最大一道坎。全素人演員、純方言演繹，使得《給阿嬤的情書》前期不被市場看好，招攬投資困難重重，東拼西湊終於開機。其間資金一直很緊張，一度因為超支難以推進。

這時，音樂帶來了轉機。“我們把初步做好的片子加上音樂送到北京做後期，後期團隊連連稱贊這幾首歌和影片適配度很高，有被驚艷到。這些積極的反饋給到投資人很大信心，決定給我們追加投資。”談及往事，李奕瀚的語氣透露出欣然與自豪。

截至發稿，《給阿嬤的情書》票房突破10億，專業平台對最終票房的預測已上升至18億。潮水般湧來的認可與贊美，遠遠超出主創們的預期：“我們篤定這會是一部好作品，但沒想過會達到現在這個程度。”

《給阿嬤的情書》亮相戛納國際電影節

不少演出方發來合作邀約，建議樂隊趁著電影有人氣，多露面、多營業、開巡演。對此李奕瀚持審慎的態度：“玩具船長有自己的使命，我們肯定會帶著作品和喜歡我們的大家見面，但不是現在。”

他心知，當下找來的很多人只是想蹭流量，“現階段還是想以電影推廣為主要工作，希望能讓更多觀眾看到這部作品。我不擔心玩具船長的音樂會被埋沒，事實上，現在也有越來越多人從‘阿嬤’的歌開始，關注到我們早年的創作。外界期待的‘阿嬤’主題音樂表演，可以規劃推進，但沒必要跟風倉促地去做，再沉澱打磨一下，效果會更好。”

李奕瀚說，《給阿嬤的情書》的成功讓他更加堅定了要向下扎根、向上綻放，為守護文化本源而創作：“真正有靈魂的作品，一定是扎根母語土壤，因生命的感悟綻放。就像山間野花，不為迎合任何人的目光而開，懂它的人自然會發現它的美。根基扎得越深，作品才能愈發鮮活出彩。”

好電影如是，好音樂亦如是。

【彩蛋】

澎湃新聞：《給阿嬤的情書》的制片人兼編劇之一，被觀眾發現在電影裡客串了“十七仔的泰國女友”。你和阿狼導演已經合作了三部電影，怎麼一次也沒有客串呢？

李奕瀚：坦白講沒有過這個想法，要演的話，我肯定是主角，但不是隆江豬腳飯的“豬腳”哦！

澎湃新聞：？？？好一個諧音梗（爆笑）。