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電影: 老影人吳鶴滬:一位放映員的電影史,現實版"天堂電影院"

2026-06-15 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

視頻：老影人吳鶴滬(01:33)

推開上海影城特展廳那間電影放映廳的暗室門，老式16毫米放映機正勻速轉動，齒輪碾過膠片，發出獨屬於舊時光的“滋滋”輕響。

這是藝術家楊福東為本屆上海國際電影節打造的影像裝置《一個放映員的電影史》，一間復刻版“天堂電影院”。

在為期兩個月的特展周期裡，年逾七旬的老電影人吳鶴滬全程駐守於此，每天下午放映兩場老電影片段，每場半個小時。

他親手裝片、放片、倒片，還做了操作要點筆記，一絲不苟，有年輕觀眾來找他合影，他有求必應，還主動講起曾經放映膠片電影的往事。

吳鶴滬

每年初夏，上海國際電影節如期點亮全城光影，新片輪番首映、星光絡繹登場。而在喧囂熱鬧的影城一隅，這間靜謐的膠片暗室自成一方天地。

數字時代裡，人們見慣了清晰無瑕的大屏。但在這間放映廳，往來影迷看到的是帶著細微劃痕、偶爾微微閃爍的膠片影像，聽到的是老舊音箱粗糲又溫潤的獨特聲線。

吳鶴滬彎腰細心調試片道，指尖輕輕撫過布滿歲月磨痕的膠片盤，這雙與光影相伴50余年的手，從軍營流動放映隊放映員，到大光明電影院總經理，再到執掌上海院線的金牌發行人，最終重回一台小小的16毫米放映機。

6月10日，在結束一場電影放映後，澎湃新聞記者見到了吳鶴滬。吳鶴滬拉了一把椅子坐在展廳角落，將半生電影歲月緩緩道來。

軍隊放映員

“我十八歲當兵，在部隊放了五年電影。這是我成人後的第一份工作。”對吳鶴滬而言，這場電影節的復古放映，不止是一場藝術展演，而是他一生事業的開端。

1968年，18歲的上海青年吳鶴滬應征入伍，奔赴廣州空軍部隊，後隨後勤支隊遠赴越南參與援越抗美保障工作。一次偶然的機會，讓他與電影結下終生羈絆。

1968年，18歲的上海青年吳鶴滬應征入伍

彼時戰地生活單調孤寂，遠離故土、信息閉塞，駐守山野的戰士們亟需精神慰藉。心思細膩、有文化、肯實幹的吳鶴滬，因擅長布置營地、活躍氛圍，被師部文化科長看中，調入部隊放映隊，成為了一名戰地放映員。

“那時候不是我主動爭取的，是身邊的前輩看著我合適，一步步推著我走到放映機前。也沒想過熱愛不熱愛，只知道這是部隊交給我的任務，就要踏踏實實做好。”吳鶴滬回憶。

從零起步的放映生涯，第一課便是敬畏專業。初入放映隊時，吳鶴滬曾因不懂設備原理，用擦拭發電機、帶油污的布去擦放映鏡頭，遭到隊長嚴厲制止。這一次小小的失誤，讓他銘記一生，也奠定了他從業半生的嚴謹底色。

在越南北方的一年時間裡，吳鶴滬跟著放映隊輾轉各個哨所、雷達站、營地，為戰士和邊境百姓放映影片。沒有正規影院，天地便是影廳；沒有先進設備，一台32毫米放映機、一塊白布做的銀幕、幾卷膠片，便是全部家當。

彼時銀幕上循環播放的，是《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》，被大家親切地稱為“老三片”。日復一日的重復放映，從未讓人厭倦。

一次到山頂雷達站放電影，吳鶴滬忘了帶最重要的膠片拷貝。他和站長商量，能不能以後來多放幾場彌補。站長指著空地上坐滿的戰士和老百姓，說，“我們不怪你。大家都可以等，不論多晚，能看到電影就行。”

吳鶴滬趕緊乘車回放映隊拿膠片拷貝，一個多小時後趕回雷達站。現場軍隊和老百姓在等待過程中已經唱起了歌，軍民聯歡，氣氛融洽，沒有絲毫不耐煩。

影片放映結束，站長還留吳鶴滬等放映隊成員吃夜宵。等他們吃好飯，車子開到山下，看完電影的當地百姓還扛著板凳在山路上行走。大家都很友好，用手電筒照著放映隊的車子，微笑地感謝他們。

吳鶴滬在越南放映電影期間，拍下的照片。

“那時娛樂資源匱乏，放電影是最好的娛樂，成本也不高。”吳鶴滬出去放電影，通常是一輛車，一個駕駛員、兩位放映員，一共三個人，就支撐起地方站點一晚上的娛樂時光。

在進入放映隊不久，隊長給吳鶴滬等隊員們講過一個故事。一場《白毛女》的電影放映中，一位站崗的戰士因為過度沉浸在劇情中，對著銀幕上的黃世仁開了一槍。

“隊長告訴我們，電影的感召力是這麼強大，它不只是簡單的娛樂。” 在放映電影的過程中，吳鶴滬親眼見證大家對電影的需求，想法也慢慢發生了變化。

放電影有什麼意義？吳鶴滬起初沒有想過太多。他只是想“完成好任務”。但隨著與電影相伴日久，他看到銀幕前人們真實的喜怒哀樂，也將對電影的情感深深鐫刻在了自己的骨血中。

大光明電影院總經理

在越南戰地放映電影一年後，吳鶴滬回到廣西，依然在放映隊工作，東奔西走地放電影。五年軍旅光影歲月，不僅練就了他精湛的放映技術，更塑造了他正直踏實、耐心共情的職業底色。

1973年，退伍後的吳鶴滬進入上海浙江電影院，正式扎根地方電影行業，開啟了從基層放映員到行業操盤手的蛻變之路。

吳鶴滬在裝置《一個放映員的電影史》中擔任放映員。

在浙江電影院，吳鶴滬起初的工作依然是放電影。推開放映間的窗戶，樓下就是沿街叫賣的小販，為避免幹擾放映，吳鶴滬等放映員只能一直關著窗。

窗外是市井煙火，窗內是光影流轉。放映間裡的工作簡單而重復。放映機增加到了兩台，每台需要兩個人操作。當時影院還在運行“跑片制”，多家影院共用一套稀缺拷貝，散場後工作人員騎著單車飛速轉運膠片，爭分奪秒不敢延誤，生怕辜負全場觀眾的等候。

7個放映員“連軸轉”，連吃飯都要商量著輪流來，吳鶴滬從無抱怨，踏踏實實做好每一次放映。慢慢地，他開始獲得越來越多的外界工作。

不甘於固守單一放映技術，吳鶴滬l開始思考電影運營、市場傳播與觀眾需求。從普通放映員到影院骨幹，再到大光明電影院總經理，他一步一個腳印，深耕行業核心領域。

1993年，上海國際電影節正式起步，深耕一線、熟悉市場、擅長統籌宣傳的吳鶴滬，入選電影節初代運營團隊，負責影片交易與宣傳對接，成為上海電影節從無到有的見證者與開拓者。

彼時中國電影正處於市場化轉型關鍵期，告別傳統統購統銷模式，院線改革、市場化宣發悄然興起。吳鶴滬憑借數十年一線實戰積累的市場敏感度，精准把握行業規律，憑扎實的宣發能力站穩腳跟，與業內同仁並稱電影發行“三劍客”，成為國內影視宣發領域的標杆人物。

吳鶴滬的所有決策，都來自一線摸爬滾打的經驗。上世紀九十年代至千禧年後，他全程對接張國榮、梁朝偉、周星馳、王家衛等一眾影視大咖的上海首映活動，親自主持新聞發布會、統籌落地流程，打造了無數經典首映案例，《花樣年華》等經典影片的上海宣傳落地，均出自他的操盤。

吳鶴滬主持《花樣年華》發布會。

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為什麼自己主持？“請主持人來要花錢，主持人不一定了解電影和演員，死記硬背不靈活，我看了也不滿意。”吳鶴滬對在影院做活動的電影和明星都如數家珍，整個活動的流程設計都是由他操盤，每個明星哪天坐什麼飛機來，住在哪裡，他都一清二楚。

吳鶴滬經常會親自去機場接明星，在車裡和他們聊天。他去接葛優，“葛優經紀人看到我，嚇了一跳，說你怎麼頭頂沒有頭發，背後看和葛優一模一樣。”他接林志玲去上海國際電影節走紅毯，第二天，有羨慕的影迷開玩笑想一千元買他的工作證，換一個和林志玲同車的機會。

吳鶴滬記下明星最自然真實的狀態和溝通內容，用在主持之中，親切又自然，片方和觀眾都很喜歡。

2024年底，王家衛為《繁花》開播一周年打造番外短片《好久不見》，故事尾聲正是定格在2000年《花樣年華》大光明首映的經典場景。為還原最真實的千禧年影院風貌，王家衛特意邀請吳鶴滬本色出鏡、參與短片拍攝。他以真實親歷者的身份，復刻二十五年前的首映盛況。

吳鶴滬客串短片《好久不見》。

院線金牌發行人

吳鶴滬職業生涯中最經典的操盤案例之一，是首部《喜羊羊與灰太狼》大電影的檔期策略。

當時電影都扎堆春節檔，認為節慶流量是票房保障。吳鶴滬根據對觀眾的了解，建議這部電影錯開春節檔，在春節前16天的寒假首日上映，抓住親子客群，“寒假第一天，全國學生全面放假，孩子是這部動畫的核心受眾，一個孩子能帶動一家三四口觀影。”

精准的市場預判，造就了票房奇跡。影片上映後吸引了大量親子客群。片方准備的周邊小禮品第一天就分發一空，還有不少孩子為了得到周邊衍生品反復觀影，成為國產親子動畫宣發的經典范本，至今仍是行業檔期策劃的參考案例。

對電影市場深刻的理解，源於吳鶴滬對電影工作的熱愛。他幾乎放棄了一切休息時間，春節等節假日，正是電影市場最熱門的時間。吳鶴滬白天跑影院，晚上看報表，對影片放映情況爛熟於心，電視台直播等重要采訪都會找他“講幾句”。

有片方人員來到上海，吳鶴滬也總是開車親自去接，陪他們去影院了解放映情況。有人不好意思，覺得打擾了他的休息，吳鶴滬說：“不要不好意思，你們不來，我也會去影院的。”

不知從什麼時候起，吳鶴滬深深愛上了電影，“我真的非常喜歡電影，幹電影工作，天天研究，從來沒有厭倦。”

退休之後，理論上那些電影報表和數據都和他沒關系了，但他依然自然而然地關注行業數據，工工整整記錄在筆記本上。數十年的職業習慣早已刻入生活。

熱愛永不消散

半生和電影相伴，吳鶴滬留下了很多讓自己記憶深刻也讓影迷津津樂道的瞬間。

在吳鶴滬部隊擔任放映員時，國內對於外國影片中的親密鏡頭和“奇裝異服”接受度不高。吳鶴滬曾放過一部經典影片《列寧在一九一八》，片中有兩段內容不適合放映。一段是接吻鏡頭，一段是劇院中的場景，舞台上是芭蕾舞演員在跳《天鵝湖》，背景語音則是特務在包廂中討論刺殺列寧。

這段內容是劇情重要部分，不能切掉，但畫面又不適合放映，放映員們就在播放這段內容時用手遮擋鏡頭。有一次在遮擋鏡頭時，吳鶴滬的指間露了一條縫，穿芭蕾裙的“小天鵝”出現在銀幕上，“戰士們的表情驚訝又興奮。”

這場景與意大利經典影片《天堂電影院》中的畫面如此相似。去年上海國際電影節上，這段留在吳鶴滬記憶中的故事有了回響。

意大利著名導演托納多雷來到上影節，擔任主競賽單元金爵獎評委會主席，《天堂電影院》也在上影節放映。

吳鶴滬幫同樣熱愛電影的老友圓夢，拿出罕見的《天堂電影院》法國版巨幅海報請托納多雷簽名留念。見到這位《天堂電影院》的導演，他抬手用雙手十指對碰，比出膠片放映機碳棒打火的經典手勢，托納多雷眼睛一下亮了起來。

吳鶴滬請托納多雷簽名留念。

從意大利到中國，熱愛電影的人，以相同的方式踐行著《天堂電影院》裡最動人的堅守。這段經歷也成為吳鶴滬珍貴的電影節記憶。

如今，吳鶴滬早已卸下職場重任，告別忙碌的行業一線，卻始終未曾遠離光影。本屆上海國際電影節專屬打造的《一個放映員的電影史》裝置，是短暫限時的藝術呈現，展期落幕便會拆除消散，但對吳鶴滬而言，這場膠片放映機的回歸，是自己半生熱愛的回望與沉澱。

《一個放映員的電影史》裝置中，放映室被設計在一個透明可見的玻璃房中。

膠片機放映的一系列步驟

吳鶴滬的工作台

吳鶴滬寫下的放映機操作筆記

放映間的門時刻敞開著，吳鶴滬主動歡迎大家走進後台，看一看膠片放映時代的電影工作間。“很少有人能看完半小時的電影片段，來後台看膠片放映機，合影的人倒是很多。”放完一卷膠片，吳鶴滬自然地坐到桌前，拿出小剪刀修剪膠片的磨損缺口。對他而言，還能和電影、和觀眾在一起，一切都很珍貴。