华语动作片,失去调动全民情绪的能力了吗?

2026-06-26 | 来源: 大声思考 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

目前电影市场上，动作是经常出现的一种元素：在警匪片里有追车、枪战，在军事片里有爆炸、突袭，在武侠片里有飞檐走壁，在喜剧片里有插科打诨式地打斗……但是传统的意义上说的动作片，要求“硬桥硬马、真打实摔”，演员用真功夫上阵，不过多依赖剪辑或特效制造拳拳到肉的观感，并且动作戏占据整部电影的主要部分。

而若追溯到中国动作电影的起始阶段——晚清民国时期，动作片与武侠片基本上是同一个东西。早期电影类型的意识还没有形成，《车中盗》（1920年）、《火烧红莲寺》（1928年）等都被称作“武侠片”，它们的票房号召力主要来自于当时的“习武热”，以及电影中包含的身体对抗和打斗奇观。时至今日，武侠片和动作片之间仍然存在着交集：一部硬桥硬马的武侠片，本质上是古装的动作电影，而很多当代背景下的动作片，也继承了武侠叙事中的侠义精神。这些都是后话了。

为何晚清民国时期，武侠片/动作片兴起？

从鸦片战争到甲午战败，“东亚病夫”的耻辱感笼罩了整个民族，严复、梁启超、孙中山等一代知识分子都提倡“强国强种”，将国民体质的好坏和国家的命运联系在一起，主张要想使国家强大起来，就必须先让人民的身体强壮起来，以“尚武”来拯救国家。

精武体育会、中华武士会等武术团体相继成立，各地武馆也随之遍地开花。作为新出现的媒介，电影顺理成章承接了“强国强种”的时代口号，它用影像化的身体对抗，参与到了那个年代“强国、强民、强身”的集体期待之中，也激发了当时的很多民众走进武馆、练起拳脚。

据不完全统计，1928年至1931年间，上海约五十家电影公司摄制了近四百部影片，其中二百五十部为武侠片，掀起了中国电影史上第一次动作电影热潮。

香港动作电影黄金时代：粉碎“东亚病夫”的歧视

俄军突击红军城宛如上世纪动作片

三十年后,谢苗凭《东北警察故事3》,把硬核动作片打回大银幕

"近十年第一"动作片,光有极致打戏还不够吗

“强国强种”的暗流没有随着时代的变化而停止。新中国成立以后，华语电影的生产中心逐渐转移到了香港，动作片所承载的民族自强愿望也一并南移，在英国殖民统治下的香港找到了新的生长土壤。

1970年代初，李小龙电影揭开了香港动作电影的黄金时代，这股热潮一直持续到了1990年代初。

1972年的电影《精武门》中，李小龙扮演的陈真背着“东亚病夫”牌子闯入日本拳馆，一脚把牌子踢碎了。连同《猛龙过江》《唐山大兄》等作品，李小龙塑造了勇武、坚韧的中国人形象，在银幕上击碎了“东亚病夫”的蔑称，传统功夫片成为民族情绪宣泄的一个出口。

《精武门》（1972）中，李小龙饰演的陈真

1976年的电影《新精武门》中，成龙试图接续李小龙《精武门》的民族叙事，但这毕竟不是成龙自己的风格。很快，成龙便经由《蛇形刁手》《醉拳》《笑拳怪招》等电影探索出成龙式的“功夫喜剧”路线。成龙用灵活的身手、就地取材的巧妙打法以及插科打诨的喜剧节奏，完成了一次次“以弱胜强”的逆袭，以一种更加轻松、更有亲和力的方式彰显了民族尊严。