华语动作片,失去调动全民情绪的能力了吗?

2026-06-26 | 来源: 大声思考 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

1991-1992年，徐克执导的《黄飞鸿》系列，跳出动作片更为狭义的民族主义框架，思考近代中国的救亡图存之路，三部曲的英文叫“Once Upon a Time in China”。第一部围绕黄飞鸿“武术救国”的幻灭展开，他在面对洋人的坚船利炮之后，明白光有武术是不够的；第二部聚焦于“科学与革命”的探讨，黄飞鸿分清了保守和革新的界限，认识到盲目排外并不能拯救中国；第三部则触及“思想与改革”的矛盾，黄飞鸿在夺得“狮王”金牌后说出了全系列最振聋发聩的观点：“练武强身，最重要的还是智勇合一，如不能广开民智，徒得双手双脚，又怎会国富民强呢？”《黄飞鸿》系列代表了华语动作片可以抵达更高的思想水平。

《黄飞鸿之三：狮王争霸》（1992）中最后一场“争霸”场景

总之，黄金时代香港动作片之所以能引起如此广泛和深刻的共鸣，是两种力量共同作用的结果。

就制作方面而言，这是华语电影史上最拼命的年代，龙虎武师们拿命换来的真实感，让香港动作片拥有了全世界独一无二的视觉冲击力；从感情上来说，“东亚病夫”的偏见是整个民族的耻辱，功夫片寄托着最朴素也是最强烈的民族愿望——用拳头打出属于中国人的血性和尊严。

甄子丹的“叶问”系列，是两种力量交织最后的余响。从2008年到2019年，四部《叶问》为功夫片承载民族情绪的传统画上了句号，它们在大银幕上再也无法激起昔日般的波澜了。

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动作电影的萧条：好莱坞全面扩张

1990年代中期后，香港功夫电影乃至整个香港电影进入了衰落期。从产业数据来看，1992年香港电影的本地票房收入达到历史最高值12.4亿港元，本土电影市场份额约占79%，港产片年产量为165部。从1993年起各项指标都开始下降了。到1997年的时候，港产片在本土市场的份额已经只占到了四成左右，而香港电影产量也降到了82部。

黄金时代的港片，高度依赖“快节奏、高产出”的运转节奏，这在市场规模不断扩张时是效率优势，但是当需求减少之后，便迅速暴露出产能过剩的问题。再加上产业长期以短期利润为导向，未能建立起系统的人才培养和行业保障机制，当黄金一代渐渐老去，接班人迟迟没有跟上。

外部因素也不能忽略——1990年代好莱坞“大片时代”的到来，从根本上改变了全球电影市场的格局。

1991年的《终结者2》中，詹姆斯·卡梅隆用数字技术制造出了可以自由变形的液态金属机器人，使全世界看到了电脑特效的巨大威力；1993年的《侏罗纪公园》里，斯皮尔伯格用电脑生成图像来表现有皮肤、有肌肉、会呼吸的恐龙，打破了实景拍摄和特效之间的界限；1997年，卡梅隆的《泰坦尼克号》将数字模拟的灾难奇观推到了极致，电影席卷全球，刷新了影史票房纪录……