（梁漱华笔录／来源北美中文网）唐朝是古代舞蹈艺术发展全盛期,明,清却是戏曲舞蹈高度发展期.随着唐朝的衰落,宫廷乐舞部逐渐缩减,以致不少受过严格训练的乐舞人员随之流入民间,对以后的民间歌舞发展起了积极的推动作用.
明代中后期,社会动荡不安,人们寻求能直接表现现实生活,反抗精神及思想感情的艺术.戏曲综合了文学,戏剧,音乐,舞蹈,武术,杂技及美术.它有故事情节,人物性格,反映社会生活,更能满足人民的需要,因而促使戏曲,说唱,文学艺术蓬勃发展.而单纯的舞蹈艺术,很少作以独立性的演出,随之逐渐流失.
古代戏曲演员需经全面性的严格训练,既要懂得音乐,掌握乐器,还需学习歌舞.舞蹈是戏曲表演的重要部分.古代歌舞混合了舞姿身段,又渐渐不断吸收了大量的民间舞,有时是整段的舞蹈,如天女仙花,的”长绸舞”,西施中的”浣沙”舞及霸王别姬中的”双剑舞”等.明代作家汤显祖所作,昆曲”牡丹亭”,就是一部歌舞结合的经典名著,流传至今.剧中女主角,每句唱腔都配用表达词意的舞蹈动作,将一个少女对自由爱情,幸福生活的响往,活生生地展现在舞台上.牡丹亭中”游园惊梦”中的舞蹈场面,大量采用了民间舞花灯的素材,是较有代表性的歌舞剧.
前著名中国古典舞专家,北京舞蹈学院唐满城教授,对戏曲舞蹈深有研究.他认为戏曲舞蹈是戏剧化的舞蹈动作,舞蹈化的生活形态.戏曲舞蹈不是中国古典舞蹈的主要来源,仅是中国古典舞的一个支流.古代纯舞性,自娱性,表演性,情绪性,原始性的特点在戏曲舞蹈中极少出现.如据历史记载;虞姬擅长”楚舞”,杨玉环擅长”霓棠羽衣舞”,西施擅长”越舞”.而在戏曲中扮演这些角色的演员并末舞出原有舞蹈,仅都是用统一的戏曲舞蹈形式来表现.戏曲舞蹈其特点是:人物形象典型化,(如生,旦,净,末,丑),舞蹈动作具有叙事性,哑剧性,特技性及戏剧性.是戏曲型成后,为它的内容所需形成的独特舞蹈形式.
由于戏曲括唱,做,念,打,加上沉重的服装,头饰所限,戏曲舞蹈动作的大小,延伸,规范,和中国古典舞蹈动作,存有很明显的差别.同样是女”山膀”,”托按掌”等动作,舞蹈要求是舒展,有线条,而对戏曲演员来说动作会过大,太粗,够细巧,秀美.五六十年代的中国古典舞,从基训到舞姿较偏向戏曲舞蹈.经北京舞蹈学院古典舞系的数十年整理,研究,发掘,发展,中国古典舞有了一套完整的训练教学法.中国古典舞权威李正一,唐满城教授,从戏曲中发掘,提炼出其精华-身韵,呼吸,加以规范发展,给中国古典舞教学法,写下最完美的句号.随着时代的前进,戏曲舞蹈也在变化中.年前,在春节晚会上看到京剧和越剧片断,从演员的服装到舞蹈场面,都有很大的改变.
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