巢伟民
董其昌(公元1555-1636年),字玄宰,号思白、香光居士。松江府华亭县(今上海松江县)人。少年时在同乡莫如忠的家塾读书,明神宗万历十七年(公元1589年)进士,天启初年擢升太仆寺卿,崇祯八年(公元1635年)官至礼部尚书兼太子太保,第二年去世,溢文敏。
在明朝的书法家中,在中国的书法史上,董其昌都是一位影响深远的艺术大师。
董其昌的书法初学颜真卿的《多宝塔》,后又改学虞世南,不久,认为唐书不如晋魏,于是上溯钟繇、王羲之书法。在临习《淳化阁帖》上,他化过很深的功夫,因此,董其昌敢如此说:“吾临摹历代,赵(孟俯)得其十一,吾得其十七;赵书因熟得俗态,我书因生得秀色。”董其昌的豪迈在于临习历代名家的书法上,赵孟俯得到了十分之一,而他却得到了十分之七。赵孟俯的书法太熟了反而显得庸俗;我的书法却因为生拙而显得秀美。董其昌这番话,有一点自我标榜的。因为他的作品也存在着“秀色可挹,媚色难除,有顾眄之自乐,无奋发为雄之概”的不足。不过,董其昌的书法毕竟比他同时代的书法家高明的的多。他的高格调和雅趣,与其它人的书法形成了很大的区别。
董其昌的书法在明末已有很大的影响,学书法的人大都继承乐董的书风。直到清朝的乾隆、嘉庆年间,董其昌的书法仍然有很高的地位。清朝康熙帝酷爱董其昌的书法,天下附和,董其昌书法成了大清国家的书体,也是一大荣耀啊。
董其昌的书法是重“意”、重“趣”的,特别是他追求“新致”和“不守故常”的思想,和好古、复古的赵孟俯以及时人的“帖学”,都是相悖的。董其昌在论及他的艺术思想时说;"字须奇魄潇洒,时出新致。以奇为正,不主故常。此赵吴兴(即赵孟俯)所未梦见者,唯米痴(指米芾)能会其趣耳。”正因为董其昌的观点与赵孟俯不同,所以,董其昌认为这些思想是赵孟俯所未梦见的。董其昌后期很用心的学杨凝式,追求无意取态的书风,追求“书不尽必,笔不尽意”,也为了脱去圆熟,强化“生”、“雅”的意趣,以脱去巧饰的“疏淡。”董其昌后期学杨凝式主要在求“生”上下功夫。这也反映了董其昌由“熟”而求“生”的发展过程。
对于董其昌的书法评介,历来褒贬不一。明清两朝学王羲之学的好的,首推董其昌和王文治,但是这两人的书法还是太纤弱,离王羲之、王献之的魏晋风度还是有距离的。
董其昌的《画禅室随笔》一书中有许多对书法研究独到的见解,而且鉴别理论最精,这里也反映了董其昌书法的溯源,他最得力于米芾,再由米芾经褚遂良,向上追踪王羲之、王献之。董其昌临写《淳化阁帖》用功极深,晚年学杨凝式,再参以唐碑,终于自成一家。在董其昌生时,他的书法就以天真简淡,秀丽雅逸而取代赵孟俯而崛起,风行天下,成为一代书法大师。
上海松江华亭为人杰地灵之处,历代出了不少书法名家,自沈度、沈璨之后,又有张弼,陆深,莫如忠,莫是龙等人以书法扬名于天下,但是,董其昌一出,所有的人都被他盖过了,包括他的前辈。董其昌生时,他的片纸只字就被视为珍品。董其昌虽然和邢侗,米万钟、张瑞图并称“明末四大书法家",但是董其昌对明清书坛的影响巨大,是他人无法比肩的。