李小龙: 武侠神话超巨星李小龙的功夫艺术

2019-01-29 | 来源: 武侠影话社 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

　　在中国武侠电影史上，李小龙是一位划时代的超级影星兼神话英雄，他的短暂的一生被演绎成多种版本的现代传奇故事，乃至神话般的传说。

　　李小龙的出现，标志着香港功夫片的真正成型，从古装刀剑片到时装功夫片的转折，并且成为整个70年代武侠电影的主要形式。尽管功夫片从张彻的《报仇》（1970）、张曾泽的《路客与刀客》（1970）等影片就已开始，但只有到李小龙的《唐山大兄》（1971）以后才真正成为主潮。且张彻电影中的白衣大侠、赤膊上阵及主角之死，都因为被本小龙借用，而减少了电影界内部的许多阻力。

　　

　　李小龙

　　李小龙的出现，标志着香港电影从导演时代向明星时代的转折。他以个人真实功夫及其创造性、个人形象及其魅力赢得了广大观众的认可和喜爱，使其电影获得了巨大的成功。有意思的是，李小龙的《唐山大兄》及《精武门》（1972）两部成功的影片，都是嘉禾公司的名导演罗维编剧兼导演的（李小龙回归香港也是罗维夫人签约促成的），但人们却很少称这两部电影是罗维影片，而称之为“李小龙电影”，甚至有不少人压根儿就不再记得罗维这个名字。随后他干脆自己编、导、演一部《猛龙过江》（1972），这当然更是李小龙影片了。他的明星气质及个性魅力成了票房的保证，从而促进了香港电影业体制的改变，与世界电影同步接轨。

　　李小龙的出现，使香港功夫片打进西方市场，得到广泛认可和好评，在美国创造了票房佳绩。日本、美国的片商纷纷到香港订片，重视香港电影的特殊贡献及特殊魅力。李小龙本人亦很快被美国好莱坞“重新估价”，他的《龙争虎斗》（1973）及未完成的《死亡游戏》（1973）就是由好莱坞导演高洛斯执导的。李小龙在1972年曾被评为世界七大武术名家，这就进一步肯定和加强了他的“国际红影星”地位。

　　

　　李小龙

　　这亦使香港电影及其功夫片的声誉大变，同时也使香港电影人信心倍增，有了进一步的雄心大志，这又反过来深刻震动和影响了香港影坛。最后，李小龙于1973年英年早逝，且死得出人意料，原因始终难明，这使得香港影业及功夫电影遭受巨大损失与挫折，亦从另一面证明了李小龙个人在电影史上的不可替代地位与影响。而李小龙的意外早逝，又刺激了坊间的李小龙传奇及电影中李小龙影片的出现，进一步加强了李小龙个人的传奇性及神话色彩，确立了他的神话英雄的崇高地位。

　　李小龙（1940-1973），广东南海县人。父亲是粤剧名孔李海泉，李小龙于1540年（龙年）出生了美国旧金山唐人街东华医院，其时他父亲正在美国巡回演占，替他取名李振落，有杨威海外的意思，由此开始了他的传奇的一生。

　　他的一生确实具有传奇性，不足1岁时，就在《金门女》一片中客串上镜， 6岁参演影片《富贵浮云》，10岁担纲演出《细路祥》，李小龙这个名字就是《细路祥》的漫画原作者袁步云替他取的。

　　李小龙少年时代还参演过《人之初》（1951）、《雷雨》（1957）、《人海孤鸿》（1961）。着名导演张彻先生多年后写道：“李小龙还是我最早注意他的，但与‘中国功夫’全然无关。我那时还未入邵氏也仍然在写影评‘何观影话’，故常去看一些并不受人注意的影片。我看到一部黑白片，叫《人海孤鸿》，吴楚帆主演，李小龙演他的儿子，是个问题少年，拍此片时他年纪应在20以下，片中也全看不出他会‘功夫’，但我觉得他气质极好，有叛逆性”。

　　

　　李小龙

　　李小龙演“问题少年”，他少年时差不多也正是一个“问题少年”，他甚至说自己青少年时是个“流氓、终日寻事生非”。大约是因为身材不高、力气不大，所以决心拜师学武，正式接受训练。而这样一来，不免是非更多，不光是参加街头顽童闹事，还卷人武术门派之争，几乎惹上官司；他的长辈将他送到美国加利弗尼亚另谋发展，据说也与此相关。

　　1959年，他往美国西雅图的华盛顿州攻读哲学及心理学。一边学“文”，另一边又练“武”，以其在香港练就的咏春拳的功底，集西洋拳、空手道、路拳道等拳法之所长。自创一门武功，名“截拳道”，成为当地有名的武术家。

　　1964年，李小龙参加了在美国加州长堤举行的万国空手道竞赛，被霍氏公司看中，邀拍电影，后来因故没有拍成，改派在电视片集《青蜂峡》中扮演男主角温·威廉斯的助手加藤，而受到注意。但李小龙并不满足，因为剧中的加藤只是打斗场面的工具，而且身份不明（名字是日本式的，服装是中国式的，帽子是美国司机式的）。

65岁着名武打演员孟海突离世,是李小龙林正英搭档

李小龙这样死的?研究每天不需8杯水

李小龙外孙女喜庆20岁！美艳高挑

　　后来，眼见李小龙在好莱坞发展前途不大，且还可能受辱，李小龙萌生了回香港发展的念头。恰好“嘉禾”公司派罗维的太太刘亮华去美国洽谈郑佩佩加盟，但没谈成，刘亮华却又发现了李小龙，一拍即合，李小龙签约应邀回港。但一开始也并未受到重视。《唐山大兄》是利用泰国当地资金的合拍片，因李小龙从海外归来，很适合角色，就让他去了。该片的原导演是吴家襄，此人是旧式导演，对电影新人有随意呼喝的习气，且其观念与久居美国的李小龙格格不入，因此拍了一部分就因关系恶劣而无法拍下去。罗维不得不去泰国收拾残局，接替了导演位置。

　　

　　李小龙

　　没想到这一次“无心插柳柳成荫”，《唐山大兄》引起轰动，在香港票房突破了三百万，而且在外埠也普遍受到欢迎。“李小龙时代”由此正式开始了，电影史上的李小龙神话也由此产生！

　　李小龙回到香港后，一共只拍了四部影片，第五部未拍完就中途天折，其成就与影响却大大地出人意料。

　　李小龙的典型性在于，他的前几部在内容与形式上都有更明显的民族性特征的影片，引起了国际影坛的注目，使他成了国际超级影星。而当他与好莱坞再度合作，进一步国际化的时候，反而逐渐失去了他的光彩，其影片的艺术成就及票房效益非但未能增加，反而不如人意。

　　李小龙及香港电影的整体上的成就及经验，恰恰在于其全国际化的潮流中保持了民族的特色。这与闭关锁国的自我欣赏及自我消费不可同日而语，又与完全跟随国际新潮而丧失自己的民族个性有本质的区别。

　　李小龙在中国电影史上如流星闪耀，他的光芒至今不息。短短三年不到的时间，少少的四部多、五部不满的影片，却创造了神话般的奇迹，给影坛带来了说不完的话题。比如说，他的这几部电影中，哪一部更好？

　　

　　李小龙

　　《唐山大兄》之新鲜，《精武门》之主题的煽动性，《猛龙过江》的生动及《龙争虎斗》的国际化、《死亡游戏》的悲壮感、威风煞气及其未完的神秘诱引等等，都曾获得过观众的掌声。要说哪一部更好，那可真是仁者见仁、智者见智，难有定论。

　　从这些意见的纷争中，我们可以看到另一面。即说这一部好，势必要论及它好的理由，并且要论及其他影片不够好的理由，那么，我们将这些意见集中起来，看看它们好在哪里，又不好在哪里，是很有意思的。说它好.固然有多种说法，但根本的一点，是李小龙的武功好，他的明星气质好；说它们不好，则集中在电影创作及制作的这样或那样的不足上。

　　石琪先生如是说：“当然，这些电影以戏而论，都颇为粗糙。李小龙的本钱还是他的武打。他有着咏春拳的根底，但中外东西合璧，成为一种国际化徒手技击，以实战效能为本。像他应战时采取西洋拳王阿里的跳步，而不是中国传统马步，他的两节棍亦不同中国传统式样。最重要的是他本人在各地武坛有着一定的实战经验，临阵应变，不拘形式，各国人看来都非花拳绣腿。他亦没有利用替身和特技，但都以真实可信为基础，这使他的武打在电影上具有空前的实感成力，至今罕能超过。李小龙促使香港电影从导演时代变为明星时代，需要表演实际本钱，不能过份依赖电影花巧。”

　　

　　李小龙

　　这就是说，李小龙电影成就的基础是其“武术”而非（电影的）“艺术”。所以，澄雨先生说：“无论如何，李小龙成功的将自已塑造成一个具有明星气质的英雄”。后人虽刻意模仿他，在打斗设计上有比他更多彩多姿的，在情节方面比他更丰富的，在拍摄技巧及电影语言方面比他更流畅的，却始终无法追及他的成就。无他，他们总欠缺魅力可以比得上李小龙的有明星气质的英雄。

　　这就是说李小龙电影的艺术性是第二位的，武功及明星气质的英雄气概及形象是第一位的；李小龙也是不可模仿，也难以复现，他永远是独一无二的。