演员、编剧、导演之间的边界(图)

2019-06-16 | 来源: 徐如林本尊 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

　　在天才那里，演员、编剧、导演之间是没有边界的。徐峥一开始是个演员，他做编剧创作了《泰囧》，自己做了导演和主演。然后《泰囧》成为2012年华语票房冠军。姜文也是演员出身，他导演的所有作品，都参与了编剧的工作。吴京自编自导自演《战狼》系列。史泰龙自编自导自演《敢死队》系列。

　　但大部分人不是天才，只能在自己擅长的一个方向上发展。所以有的人做了职业编剧，有的人做了职业演员，有的人做了摄影师，有的人做了导演……

　　但每个人出于自尊，当另一个职业的人对自己的业务进行干涉时，自己总感觉外行在指导内行。比如编剧不喜欢演员改剧本，觉得演员改的词太水了；演员非要改剧本，觉得剧本里写的词不是正常人说的话。演员能不能改剧本？怎么改剧本？导演是否允许演员改剧本？

　　

　　要搞清这个问题就要先弄明白编剧、导演、演员，乃至其他影视工作人员的边界，哪些是自己不擅长的，哪些是可以交流沟通的。

　　下面是一个影视作品诞生的过程，从中可以看出各个职位人的职责。

　　原创作者的特点是脑洞大开，编戏情理之中，意料之外。他要独立完成如下工作。

　　1、构建故事发生的世界以及世界观。

　　如果发生在现实世界的故事，编剧就不用构建，只要还原就好了。如果戏剧背景是普通人的普通生活，那么还原起来相对简单，拍摄成本也比较低。不过观众很有可能不买账。电视剧打发时间，看看肥皂剧还行，但如果是电影，谁愿意花钱看自己身边的事情呢？所以电影题材即使是现代社会的，最好是观众有一定的距离的群体或地域，因为观众总是猎奇的。而和观众有距离的群体或地域，还原不是一个容易的事情，需要查大量资料，还要编剧亲自去考察。如果是非现实世界，编剧就要展开想象，这个世界的陆地是什么样？动植物是什么样？人类或类人生物什么样？地球的物理化学原理还存在吗？每个人的世界观是什么？他们追求的是什么？请注意大部分飞檐走壁的武侠片已经违背物理原理，更像是魔幻片。

　　优秀的作家有两种类型。第一种作家是能写出读者心中有而笔下无的。比如，普通人见了美女只会说：“真漂亮！”，文学家会说：“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪。腰如束素，齿如含贝。嫣然一笑，倾城倾国。”第二种作家是能写出读者心中无的。科幻小说作家和玄幻小说作家就是要建立一个读者不曾想象的世界。《三体》能获得第73届雨果奖最佳长篇奖，更被美国前总统奥巴马催更，就是因为构建了一个地球人类文明和三体文明的信息交流、生死搏杀的世界。

　　伟大的作品一定有宏大的世界和世界观。只有宏大的世界和世界观，作品才显得立体，才能让不同年龄段的人，不同知识水平的人共同欣赏一部作品，仁者见仁，智者见智，才有讨论，才有回味。对于电影来说，宏大的世界，意味着故事不断，意味着续集。对于电视剧来说，宏大的世界，意味着故事足够多，角色足够多，可以拍多少集都行，那个演员敢抬高薪水就把谁写死（《权利的游戏》就是这样写死角色的）。鲁迅说：一部《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。《红楼梦》正是因为具有宏大的世界和丰满的人物，才让故事有了多义性，让不同的人有不同的解读。

　　以着名作品为例。《三国演义》魏蜀吴三国的国战。《水浒》宋朝江湖好汉的形成与官兵之战。《西游记》天庭、佛教、妖怪、官府错综复杂的背景。《星球大战》众多星球种族反对邪恶银河帝国的战斗。《指环王》中土世界多种族之战。《阿凡达》阿凡达星球。《黑客帝国》人类生活在虚拟世界中。《哈利波特》正义巫师与邪恶巫师斗争世界。《复仇者联盟》超能力者世界。《侏罗纪公园》恐龙世界。《速度与激情》赛车世界。《泰坦尼克号》巨轮世界。《007》特工世界。《权力的游戏》（原着《冰与火之歌》）奇幻中世纪世界。《唐伯虎点秋香》（周星驰版）逗逼世界。《战狼2》《红海行动》非洲战乱世界。《美人鱼》现代神话世界。《我不是药神》慢粒白血病人世界。《捉妖记》人与妖大战世界。《羞羞的铁拳》拳击世界。《鬼吹灯寻龙诀》《盗墓笔记》盗墓世界。《芳华》文革中的文工团世界。《一出好戏》荒岛世界。《湄公河行动》毒贩世界。《澳门风云》赌博世界。《无双》假钞世界。

　　2、构建世界中的各方势力，和他们之间的恩怨情仇关系发展史。

　　各方势力构建的越好，戏剧冲突也会越突出，还会有史诗效果。如果是一片平和的世界，那就不需要主角来拯救，剧本就没有存在的意义。

　　各方势力发展史是个人小传的放大版。一方势力是如何成长的，目标是什么，主要人物是谁，组织结构如何，盈利方式是什么，有什么优势，有什么劣势，面临哪些威胁，与其他组织的关系如何，等等。如此才能让剧情发展丰满立体。

　　《战狼2》《红海行动》战乱国的两方势力、中国军队。《美人鱼》美人鱼群族、房地产开发者、美人鱼研究团队。《我不是药神》慢粒白血病人、正版药商、盗版药商、警察、走私者。《西虹市首富》遗产代理人、遗产继承者、居心不良者。《捉妖记》恶妖、善妖、人类。《羞羞的铁拳》正义的人与拳台黑幕的矛盾。《鬼吹灯寻龙诀》《盗墓笔记》多方盗墓势力、僵尸鬼怪。《芳华》女人群体内的斗争。《一出好戏》荒岛上两个求生团队。《泰囧》徐峥、黄渤争夺授权。《湄公河行动》中国警察与毒贩群体的战斗。《澳门风云》正邪争斗。《无双》伪钞集团、警察、金三角毒贩等。《笑傲江湖》江湖世界中的五岳剑派、魔教（这部书有意没写官府，也没有注明朝代）。《阿凡达》人类殖民者、阿凡达土着。《权力的游戏》各个国家的矛盾。

　　3、构建该剧本的主要矛盾

　　发生在某个世界的矛盾可能有很多，放到剧本里能给人看的就不多了。张家长李家短鸡毛蒜皮的小事没有人去关心。两个人的爱情故事只能吸引未婚男女，已婚人士可能就不看了。剧本的主要矛盾一定要能影响许多人的命运或者涉及金额特别高，才能够引起路人观众的重视。一部长篇电视连续剧需要无数个小矛盾支撑。一部电影则只需要一个重要的矛盾，让观众把心悬起来。

　　《战狼2》《红海行动》好几百上千的中国侨民在战乱非洲国家撤侨工作。《美人鱼》美人鱼群族的家园将被地产商毁灭。《我不是药神》慢粒白血病人没钱买药等死。《西虹市首富》30亿元的继承问题。《捉妖记》恶妖要抓到刚刚诞生的新妖王。《鬼吹灯寻龙诀》《盗墓笔记》《功夫瑜伽》打开古墓拿到宝藏。《港囧》如何密会初恋女友。《一出好戏》荒岛上几十人如何活下去。《泰囧》水变油发明的所有权。《湄公河行动》抓住枪杀十余名中国船民的毒贩。《无双》伪钞集团老板被捕如何脱困。《笑傲江湖》五岳剑派合并。《阿凡达》人类殖民者要统治阿凡达星球进行强拆。《权力的游戏》各个国家要争夺控制权。

　　4、设置主要人物及人物小传。

　　主角是什么样的人，各方势力中的主要人物是什么样的人，他们在推动情节中起了什么作用，他们的世界观是什么，让他们行动的根源是什么，他们的思维逻辑是什么。

　　每个人物都立体生动，才能还原一个真实的世界。也许背景是假的，但是人物是真实的。比如相亲节目《非诚勿扰》，其实后面有编剧，但是看起来特别真实，说出来大家的心里话，在澳大利亚都非常受欢迎。

　　为表演的更好，很多演员在接到角色后会编写人物小传。这个工作最好由编剧来完成，因为编剧负责脑洞大开，由编剧编写的人物小传会更生动。

　　5、设置故事发展的情节。

　　情节的设置要在情理之中，意料之外。

　　情理之中是说，各方势力所有行为都要符合其地位、利益诉求、知识经验，符合“道”。“道”是事物发展的客观规律。香港岭南大学中文系许子东教授评价《权力的游戏》优点：摆明是魔幻故事，但里面却影射了真的欧洲历史；人物关系错综复杂，很难分辨善恶。

　　意料之外是说，观众能猜得到的情节，不是好情节。周星驰和编剧们讨论电影情节，经常用一个标准：这个情节好笑吗？喜剧特别难写，喜剧编剧在好莱坞也特别贵。喜剧电影，观众猜得到结果，还会笑吗？而要观众猜不到结果，很容易吗？

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　　下面有两个情景，看看你能不能猜到结局。

　　一个歌手在录音棚里录歌，音乐制作人在外面做指导。双方就歌曲演绎方式产生分歧，开始争吵。这时，音乐制作人打开录音棚的门，走了进去。各位读者，你设想剧情该如何发展？是不是音乐制作人与歌手彼此破口大骂？产生肢体冲突？一方大喊今天不录了？一方大喊你滚蛋？但真实结果是：音乐制作人打开录音棚的门，冲了进去，给歌手跪下了，歌手见音乐制作人要跪，也跪下了，于是双方化解了矛盾。这件事发生在李宗盛给赵传录《我终于失去了你》的时候。

　　一个民主斗士终于众望所归的成为了一国的总统。各位读者，你设想这个国家后续会如何发展？是不是人民过上了幸福的生活？但真实的结果是，曼德拉当选南非总统后，因为全面开放，国内企业全部被冲击死亡，南非经济全面倒退；伊拉克成立民主政府后，伊斯兰教逊尼派和什叶派的世仇，让战争从不停歇；特朗普当选美国总统后，施政经验不足，造成了国内政治和国际政治的混乱。

　　原创作者完成原创作品之后，改编作者和导演觉得这部原创作品非常有价值，于是将这部作品改编成影视作品。改编的重点在于要精简原创作品，并让文字内容更加可视化。

　　1、压塑剧情，设置后续剧情中的2-3个情节转折点。

　　一本小说的内容会很长，矛盾点很多。电影就2个小时，必须压缩小说的篇幅，确定一个主矛盾点，再设置2-3个情节转折点即可。如果情节转折点多，容易让情节交代不清楚，或把观众绕晕。但目前观众生活节奏越来越快，比较喜欢刺激。如果编剧水平高，情节转折点多，又能够表达清楚，当然更好。

　　彼得·杰克逊对原着《魔戒》进行了大幅度的删减，才有了电影《指环王》。当然《指环王》经过压缩，也是拍了三部。着名IP《鬼吹灯》小说，改编成电影也是一个电影一个故事。《西游记》类电影都是摘取小说《西游记》中的一个故事，或新编一个《西游记》故事。

　　2、压缩场景和人物，用尽量少的场景、尽量小的场景、尽量少的人物讲故事。

　　话剧就非常考验编剧的水平，四幕就要把故事讲完。《邹忌讽齐威王纳谏》里的场景包括市场、邹忌家、朝堂。如果按原文描述拍摄，市场上人多，朝堂上人多，会造成拍摄成本上扬。如果把都事情的发生都放在邹忌家里，就可以节省一大笔费用。以2009年TVB的《宫心计》为起点，宫斗戏最近几年一直火爆。宫斗戏的优点就是：场景封闭在宫内（场景少）、几个人斗嘴（人物少）。花巨资拍《三国演义》这样无数人、无数场景的电视剧，只有中央电视台。

　　3、把文字可视化处理。

　　大部分原着小说的作者是信马由缰的写作，并不需要考虑影视拍摄，所以写出来的小说必须经过改编作者的修改，才适合影视演出。

　　比如小说中人物大量的心理独白，演员该怎么表演？对着空气说话？于是狄仁杰问：“元芳，你怎么看？”然后狄仁杰借着给元芳讲解，向广大人民群众诉说破案过程。

　　小说对场景寥寥数语的描述在视频中该如何展现？这就需要编剧重塑场景，安排所有场内人物服装、动作、语言，表现得错落有序，浑然天成。

　　甚至为了影视效果，要大幅度改编原创作品。小说《活着》的主人公在输光家产后成了种地的农民，张艺谋在拍电影《活着》时，把主人公的由农民变成了皮影戏艺人，立刻让主人公的形象更可视化了，更富于视觉冲击力了。

　　编剧与演员共同完成场景内的细节，编剧为主，演员为辅。演员最重要的是天赋是对全身肌肉的精确控制。

　　6、设计在具体情节中的场景、人物动作和语言。

　　观众都能猜得到的台词不是好台词。在周星驰的《破坏之王》当中，有一句非常经典的台词：不要误会，我不是针对你，我是说在座的各位，都是垃圾。

　　当然也不能指望一部戏里都是金句，但最低标准是人物语言要符合人物设定。保安头可以对手下的保安说：“能干就干，不能干就滚。”但你觉得一个报社的主编能对记者说同样的话吗？所以编剧要体验生活，要查资料，公司高管该怎么说话，军人该怎么说话，医生该怎么说话、政府工作人员该怎么说话等等。

　　而演员同样也要深入生活，深入角色的内心。甚至有的演员在剧组内不拍戏的时候，也要带着角色的心理状态。演员在深入角色之后，可以对角色的服饰、动作、神态、语言发表修改意见。

　　比如黄磊说他改了剧本，编剧写了感谢信。《无间道》里面的经典台词：“说好了三年, 三年之后又三年, 三年之后又三年, 都快十年了，老大!”就是梁朝伟修改后的台词。甚至有编剧觉得梁朝伟入戏深，提出的台词修改意见都值得参考。

　　这让我想起了翻译的标准“信，达，雅。”信：内容真实可信。原文是：前门楼子。你不能翻译为：树上有只猴子。达：表达通顺，没有语病。雅：文雅，优美。

　　在人物细节这部的创作其实和翻译有想通之处。

　　文字角度来说，当然越雅越好。但影视作品中，人物说话太雅了，就不符合人物设定了。所以影视作品的人物语言应该追求准确。即影视作品的人物表现要：信、达、准。信：内容真实可信。达：语言表达顺畅。准：神态、语言动作准备反应人物各方面的状态。

　　人物细节的创作以编剧为主是因为编剧会有全局观，一个角色的包括台词在内细节要为整个剧本服务。以演员为辅是因为编剧分散精力在各个角色上，有可能对某个具体角色的发掘不够。影视作品是集体创作的结晶，演员、编剧、导演要商量着来。达者为先，而不是大腕为先。

　　还有众多影视从业人员为剧本奉上了自己的二度创作：摄像师是把文字变为镜头语言的编剧。美工、道具和制景是把文字变为实物的编剧。化妆和服装是把文字人物变为影视人物的编剧。剪辑是把一堆支离玻碎的胶片变为故事的编剧。武术指导是把莫名其妙的动作文字描述变成炫酷实际动作的编剧。

　　每个影视从业人员都要尊重其他职务的人，因为每个人的专业不同。在自己不专业的领域指手画脚，很有可能降低整个影视作品的水平，所以要尊重专业人员的意见。文明就是社会分工越来越细致，每个人都把自己的专业能力发挥到极致。