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陈凯歌: 陈凯歌 把浪漫放大给全世界看的人

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  小长假第二天,我二刷了《我和我的祖国》这部电影,在经历过昨天的精神洗礼之后,再看它果然一本满足~


  

  说到这部电影,这种由多位导演联合执导的电影还真不多见,能在一部电影中集结众多导演的不同风格感觉我赚到了。


  比如宁浩导演擅长通过复杂的人物关系和多线叙事的风格传递出他的荒诞幽默元素。

  

  再比如徐峥导演的个人特色也很明显。用小人物作为主角,或者通过和小人物纠缠营造出接地气的喜剧效果。

  

  导演科班出身的陈凯歌导演电影风格大胆、前卫。他非常偏爱做“牛人电影”,在一个大人物身上浓缩世间百态,在电影中传递出他的价值观。

  

  导过无数优秀作品的陈凯歌导演这次又要把我们带入一个什么样的故事中呢?

  



  慢节奏的陈凯歌作为总导演一如既往地延续着他的浪漫主义气息。

  《我和我的祖国》单元电影《白昼流星》算是给了我一个惊喜。

  

  而且观众的评价也都很不错。

  

  

  

  



  这部电影的主要元素其实概括来说就是两个。

  一个就是神舟十一号返航,标志着我国成功转型进入空间站建设阶段。

  

  也就是说我们不只是去月球旅游,已经开始在那盖房子了。

  另一个就是贫困山区的扶贫问题。

  

  集合航空航天和农村扶贫两大正面严肃的元素,任谁听都是一部具有年代感的科教片。

  然而陈凯歌却把整部电影建立在“白昼流星”这一个浪漫又带有诗意的传说上,融在严肃的主题里反倒是碰撞出了一种美感。

  

  整部电影用灰绿的色调强调了年代感,而我也从暗沉的颜色中感受到了隐含着的意思。

  安土重迁的戈壁滩人们看不到出路,也没有希望。

  

  大量的旁白似乎也传递了相同的感觉。

  这里的人们虽然不善言谈,但内心的憧憬和愿望还是渴望被别人知道的。



  

  整部电影主题是沉重的,所以电影把主题巧妙地藏在两个年轻人的故事中来冲淡大家对于枯燥的课本知识的排斥感。

  

  一对戈壁滩上的自暴自弃的邋遢兄弟,不洗澡不换衣服,甚至剪指甲都用菜刀剁。

  

  两个人小偷小摸,家里人管不住就把他们送到扶贫旗长这里来个“变形记”。

  

  结果两个人死性不改,偷了旗长治病的5000块还觉得没什么大不了。

  



  直到2016年完成飞行任务返回地球的航天员景海鹏乘坐的航天十一号飞船犹如一颗流星划过白昼。

  

  这就像一个指引,领着两个人从此走上正途。

  

  多亏了陈飞宇和刘昊然两个新生代流量小草演技还不错,前面顽劣个性的尽情释放把电影院的我气到攥拳。

  

  但前面的这些熊孩子行为都是为了让后面的性格转变达到一个完全的升华做的铺垫。

  

  白昼流星作为草蛇灰线,从影片开始一直贯穿到结束。它不仅仅是一个传说,更是兄弟两人性格转变的关键点。

  传说不再仅仅是一个传说,就像幻想变成了希望。

  



  白天都能看到流星,那还是少年的他们有什么做不好的呢?

  看过之后回味电影,我想起的都是电影中少年策马扬鞭、打打闹闹,洋溢着的年轻感和时代感。

  

  整部电影都带着少年特有的朝气。

  前半部分的带着顽劣本性的坏小子耍赖其实也有我们自己青春期叛逆的影子。

  

  看到希望之后策马狂奔的他们心中的喜悦我们也同样感受得到。

  

  陈凯歌把他的价值观直白地表现在了电影里面。

  人在年轻的时候很难不犯错,但只要有一个像“白昼流星”一样的明灯给他一点指引,或许他能发出更耀眼的光芒。

  

  



  不仅是这部电影,再往前《妖猫传》的布景和色调也处处透露着陈凯歌的美学。

  从电影筹备开始,陈凯歌用6年的时间建了一座长安城。


  

  电影手稿

  所以后来电影中呈现出来的完美视觉效果果真把大家震撼了。

  

  从这里,我们足以看出他对艺术的认真。

  用线条烘托情绪,电影中的对称美学也被陈凯歌发挥到了极致。

  两边的宫灯沉默地对正中间过路马车行使着注目礼。

  

  深宫大院大门对开,第一次进宫的空海瞬间被逼仄的气氛所淹没。

  

  除了构图,陈凯歌运用色彩也是出神入化。

  比如为杨贵妃庆生的那场极尽奢华的“极乐之宴”。

  



  大块的明亮色彩冲撞,极尽展示了大唐的繁华和长盛。

  

  然而随着秘密被解开,色调转暖入冷,也代表了大唐的衰颓,巅峰时期一去不复返了。

  

  电影中善用暗喻,让杨贵妃在一个很长的秋千上来回荡着,就是为了让所有人看到她,而这个时候的杨贵妃正是大唐盛世的象征。

  

  杨贵妃死后更是用灰败的残破感突出了大唐的倾颓覆败。

  

  故事简单看就是黑猫复仇记,其实并没有那么简单,往更深处其实蕴藏了关于执念和放下的主题。

  




  让陈凯歌名噪一时的《霸王别姬》也充满了这种浪漫主义。

  霸王和虞姬最初每一次同台表演都是极致暖黄的色调,这也是他俩之间互相依靠的那份情谊的证明。

  

  然而最后一次同台蝶衣决意在舞台上自刎的时候灯光也变的清冷暗淡了。

  

  因为背景是梨园,所以电影中反复出现的这种镜面构图法。

  

  这种手法明显地表现了蝶衣的不舍和段小楼的舍。

  

  真虞姬假霸王一目了然

  镜中人是假的,但望着镜子的人却不明白。

  



  菊仙一生的悲剧也被夹在二人复杂的感情中间了。

  

  电影用黑白进入故事,又用粉墨色彩结束了小豆子的一生。

  

  看过几部陈导作品之后,不管是构图还是色彩,他的的东方美学似乎我们也可以get到一点了。

  

  陈凯歌现在游刃有余的电影风格也不是一朝形成的。

  从小在母亲的教导下开始读诗,练习书法。酷爱文学名着,17岁下乡的时候用扁担挑了两个箱子,其中一个全是书。

  

  后来当兵的经历更加丰富了他的阅历。

  



  右一陈凯歌

  陈凯歌的导演生涯开始于1978年他考入北京电影学院导演系之后。

  踌躇满志带着《孩子王》来到广西电影制片厂,却因为剧本内容沉重的原因被毙了。

  他转身又和张艺谋、合群合拍了散文改编电影《黄土地》,终于得到了认可。

  

  得益于前几部影片的成功,他慢慢把自己的经历放到电影中,用一个微小的切入点去展示自己宏大的构想和人文关怀。

  他最终还是回归了自己擅长的以小见大的风格。

  他选择放慢节奏,仔细打磨每一部电影。

  《赵氏孤儿》里回荡着的胸怀天下和家国情怀。

  

  《搜索》中关注的网络暴力问题又让电影提升了一个层次。

  

  《道士下山》中看似俗滥的情节,细细一品其实也蕴含了“拿起过才能放的下”的道家思想。

  



  至此,陈凯歌终于找到了自己的电影风格和方向。

  他的电影带有很强烈的个人色彩,也承载了他们那一代导演想传递的观念。

  

  结语

  陈凯歌的每部电影都能让我们从中看到希望。

  经历了风风雨雨的陈凯歌导演心中的天平依旧是倾向艺术的。

  也许只有一个内心满载着诗意和浪漫情怀的导演才能永远保持着一颗少年气的心,用他独特细腻的电影表现手法让我们进入他的世界。
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