李安: 《双子杀手》是李安最差的电影？

2019-10-20 | 来源: 艾叔看电影 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

　　抛去情怀而论，《双子杀手》是一部失败之作吗？

　　我的回答：当然不是。

　　技术上，比《比利林恩的中场战事》要进步很多。

　　?《比利林恩》从直接观感上来说，确实有很多画面是“为了高清而高清”（尽管导演意图并不是）。但到了《双子杀手》，安叔运用了尽可能多的手法，来建立画面的丰富性，营造大众印象中的“电影感”。

　　比如，大小亨利在黑暗的地下室打斗时，女主角在旁边以手电筒为观众“补光”。

　　

　　更重要的是，《双子杀手》是一部实打实的动作片，动作风格是港片式的拳拳到肉。片中有三场分量极重的动作戏，最精彩的第一场飞车打斗，即使我看的仅仅是60帧的版本，在高帧率的画面呈现下，也体现出前所未有的“浸入感”，你能看到演员的每一个动作细节，甚至是他眼睛里的血丝。

　　

　　还有那几个水下镜头，能清晰看到水中泛起的细密水花。

　　另外一个技术突破，就是利用全新CG+人脸捕捉技术打造出来的23岁的威尔史密斯。

　　这应该是截至目前，电影史上最逼真的数字造人技术。

　　

　　据说维塔工作室为了捕捉到足够的威尔·史密斯年轻时候的表情，几乎找来了他年轻时候的所有视频素材。

　　安叔说，这个假的威尔史密斯比真的还要贵很多。

　　最后回到故事本身。

　　这是一个老套的故事吗？确实。

　　克隆人自己杀自己的故事，二十年前就有人拍过。

　　你如果照着一部科幻惊悚片、或者悬疑片的期待去看《双子杀手》，你一定会失望。

　　就如同你以功夫片的期待去看《卧虎藏龙》一定会失望一样。

　　李安不动声色地把这个不新鲜的故事，改造成了李安式的故事，就跟他之前每次做的那样。

　　我们想象之中关于克隆的科幻片会怎么拍？要不是《终结者》那样的硬核打斗，要不就是把命题压在“克隆人的伦理”上。

　　可《双子杀手》都没有，它是回到了安叔电影一以贯之的主题：当压抑的自我，遇到了激烈突变的外部世界。

　　压抑的李慕白遇到了生动的玉娇龙，冷艳的易先生遇到了单纯的王佳芝，善良的少年派遇到了一望无尽的绝望，《双子杀手》中，是51岁的亨利，遇到了更年轻的自己。

　　

　　这个故事表面的内核是困惑，来自本体和克隆人不同的困惑。

　　你是谁？你是什么人？我们到底是什么关系？父子还是兄弟？

　　但其实，我理解的故事背后真正的深意是，假如给你一次重新来过的机会，你要怎么选择过人生？

　　用自媒体给安叔起的标题就是“每个人心中都有一个年轻的自己”。

　　

　　23岁的亨利说，我要跟你一样，成为无敌的杀手。

　　51岁的亨利则说，不不，我只想早点结婚，当一个丈夫，养一个孩子，过无聊的生活。

　　要说缺点或者不足，我觉得是电影最后的结局过于温暖，这一点也不李安。

　　导致电影缺乏力量，缺乏深度。

　　李安没有对克隆人进行太多的道德反思和批判，他在电影里给出的答案是：如果克隆人有人性，他就可以是独立的人，如果克隆人没有人性，那它只是一件冰冷的武器。

　　没有李安过往作品最后渗透出来的惨烈感。

　　总结来说，艾叔给《双子杀手》打80分。

　　可电影之外，其实我更想聊另外一个问题，那就是：性格温和儒雅的李安为什么如此激进地要拍3D+120帧+4K？

　　文艺片起家的安叔咋就突然变成”技术控“？

　　

　　以安叔如今在国际影坛的地位，他完全可以轻松地继续拍他擅长、喜爱的题材，他会拿到各种顶级的资源，然后收割更多的奖项。

　　他这么折腾、吃力不讨好，到底是为了什么？

　　其实，生活中性格温和柔软的安叔，成名之后在创作上，一直是非常激进非常突破的。

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　　《卧虎藏龙》完全颠覆了中国武侠片的套路，在欧美封神，可在国内却遇冷，“这算什么武侠片，一点都不快意恩仇。”

　　《色戒》的惊世骇俗就不用说了。

　　《少年派》里死磕3D特效，这之前，李安作品跟“3D特效”俨然是不相干的两个词。

　　

　　然后，就到了更加激进的120帧+3D+4K。

　　李安觉得，被大众接纳了一百多年的24帧电影，”不够有趣了，观众也开始疲惫了。“而技术是突破的可能性。

　　在《双子杀手》的国内首映会上，李安说了非常多的心里话，我挑几句重点。

　　“我知道前面会很辛苦。我其实可以去颐养天年，过自己的日子，慢下来。但我还有很大的好奇心要去满足。因为我相信电影，现在的电影看的不是那么回事，有很多疑问需要去解答。”

　　“我希望为年轻的电影工作者和观众创造一个新的可能性，我必须要去追求。”

　　“现在新导演很难有这个资源，我有这个资源，我就来试试。”

　　

　　所以，不是李安莫名其妙变成了一个偏执的”技术狂“，而是这个把电影当成生命的男人，在拿自己毕生的声誉做抵押，为电影行业探索未知的未来。

　　这种拍摄有多难？

　　可不是升级一下摄影机那么简单。

　　从演员的表演，到灯光、美术，到摄影，再到终端的放映设备，都需要重新学习，安叔几乎是在对整个电影行业进行再教育。

　　“摄影机也不对，怎么调焦距都不会，工作人员也不会做，所以这个压力是很大的。因为要克服这些，你要研究，这都算在电影的成本里面，就很贵。”

　　更大的挑战来自于观众的观影习惯。

　　对120帧最大的诟病在哪里？

　　“缺乏电影感”、“如同在看超高清的电视纪录片”。

　　这是因为，传统电影可以通过不同的打光来营造画面的纵深感，但120帧太亮太高清了，一切细节尽在眼前，让观者参与其中，也让观众失去重点。

　　另外，就是影厅少+票价贵。

　　《比利林恩》已经上映三年了，全世界可以播放120帧的影厅依然稀少，要达到李安要求的4K+3D+120帧版本的厅，就更加少之又少，且票价昂贵。

　　

　　90%的观众都无法欣赏到李安想表达的画面。

　　而且，安叔本来就不是一个视听语言先行的导演，他强在叙述、改造故事的能力，而高帧率拍摄+低帧率的播放，却必然会破坏故事。

　　就如同你下了一个高帧率的大型游戏，但鼠标却拖了后腿。

　　更重要的是，这种拍摄手法一定就是叙事电影的未来吗？

　　我其实有点持悲观态度。

　　行业内至今也是响应者寥寥（即使技术狂魔卡梅隆称安叔的拍摄标准为”超白金标准“），市场反应也很冷淡。

　　“现在就我一个人这么拍，到底是我有问题还是这个世界有问题？”

　　安叔自己也不确定。

　　可他要试试看。

　　《双子杀手》之后，他的下一部拳击电影《马尼拉之战》也会用同样的制式拍摄，组成“120帧三部曲”。

　　

　　他甚至还说，只要有人投资，他以后的电影都会这么拍。

　　单凭安叔这份孤独探索的勇气，也值得我们买一张小小的电影票支持一下吧。

　　这份勇气，比单部电影的成败更值得尊敬。

　　最后，告诉大家一个好消息。

　　安叔透露，他正在筹备一部华语电影，目前在剧本创作阶段，《决战马尼拉》之后就会正式启动。

　　再联想到他刚刚说过”最想合作的大陆演员是黄渤“，而黄渤也在微博上回应安叔。

　　